Les carnets du Crâne à Casquette

"L'Ombre ou le Marquis" à lire prochainement dans... Alibis?

2012-01-17T08:57:00.003-05:00

Après retravail, j'ai reçu la confirmation officielle par courriel hier soir: ma nouvelle L'Ombre ou le Marquis devrait paraître prochainement dans Alibis, normalement dans le numéro du printemps (le 42).

Si, lecteurs égarés sur ce blogue, vous avez bien lu: "Alibis", pas "Solaris". J'étais curieux d'essayer un autre genre, de comparer les contraintes d'écriture entre le polar et la SFF (très instructif comme exercice) et d'assembler les éléments pour une histoires plus "réaliste" qui me trottaient dans la tête depuis deux ou trois ans. Cela a finalement donné une nouvelle noire (mes lectrices-tests -- elles se reconnaîtront -- m'ont bien expliqué la différence entre le Noir et le Polar ;-) ) qui a fait l'objet d'une passionnante direction littéraire en décembre dernier.

Si passionnante d'ailleurs que je compte bien récidiver :-)

Au menu de cette histoire: des comics, des mangas, du hockey, du sadomasochisme, des rituels tordus, du chantage, de l'abus sexuel, des morts violentes... et de la tendresse. Bref, ce qu'il y a dans la vie de tous les jours.

Finalement, ça doit être un texte de littérature générale...

(Et non, pas d'hommanimaux dans cette histoire, même si j'adore Blacksad :-))
(Et merci aux lectrices-tests, elles se reconnaîtront.)

Curiosité : Pinocchio sur... Mars?

2012-01-11T23:28:00.002-05:00

Je disais l’autre jour à Jonathan Reynolds que j’avais un faible pour les histoires excentriques — j’entendais par là les histoires qui partent d’une prémisse à première vue incongrue, mais qui développent celle-ci de manière (relativement) logique. Par exemple : « Et si Jack l’Éventreur avait pu emprunter la machine à explorer le temps inventée par H.G. Wells? » (C’était demain, Time after time, 1979). « Et si une jeune sorcière débarquait dans un village pour y créer sa propre entreprise de livraison? » (Kiki la sorcière, de Miyazaki). « Et si on imagine une cité steampunk où toutes sortes d’individus excentriques magasinent leur religion? (Franklyn). Etc.

Et si Pinocchio se payait un voyage sur Mars?

Je me suis souvenu récemment de ce dessin animé de Ray Goossens (1965), concepteur des vieux (et assez pénibles à revoir) dessins animés de Tintin (j’ai revu L’Affaire Tournesol dans le temps des fêtes, je me suis presque griffé les avant-bras en serrant les dents). Dans Pinocchio in outer space, Goossens revampait le conte de Collodi, popularisé par Disney, avec une sauce SF qui en fera sourciller plus d’un… mais quand j’avais vu ça enfant, j’avais tout simplement tripé.

Dans cette version, Pinocchio, toujours désireux de devenir un vrai enfant, mais peinant à adopter les bonnes conduites imposées par les adultes, entend parler d’Astro, une étrange baleine observée par les télescopes terriens… ladite baleine — un véritable monstre! — se déplaçant dans l’espace! Alors qu’il se rend à l’école, le célèbre pantin rencontre Nurtle, une tortue humanoïde venue d’une autre planète pour enquêter sur la présence d’étranges traces de radioactivité que sa race a observées sur la planète Mars — le pauvre Nurtle, un peu empoté avec son vaisseau, s’est momentanément retrouvé sur Terre! Qu’à cela ne tienne : Pinocchio et Nurtle s’envolent vers Mars, le second ne croyant en rien le récit du premier sur une hypothétique baleine cosmique.

Mais sur Mars, les deux compères découvrent une étrange cité en ruine, remplie de machineries atomiques encore en activité. Et dans cette cité, toutes sortes d’animaux étranges, géants : des crabes, des scorpions, des dinosaures, des araignées… et des baleines. Astro, la baleine cosmique, serait-elle une création accidentelle des martiens? Une création qui aurait anéanti ceux-ci?

Bien entendu, la cité explose, les deux compères s’échappent et se retrouvent engloutis par Astro la monstrueuse baleine cosmique. Mais ils s’échappent, entraînant malencontreusement le monstre vers la terre…

Mais tout finit bien, évidemment, parce que c’est un vieux dessin animé pour enfant qu’on passait jadis dans le temps des fêtes :-)

Pourquoi je me souviens bien de ce dessin animé? Deux raisons. Premièrement, c’est la première fois que j’ai entendu parler « d’énergie atomique ». Et la destruction de la cité martienne, balayée par l’explosion de son réacteur, est bien le premier champignon atomique que j’ai vu. Le film a été fait en 1965, donc en pleine période de psychose nucléaire — dire que j’allais plus tard abondamment m’intéresser à l’histoire de la bombe atomique.

Ensuite, eh bien je crois que depuis ce film, j’aime bien les histoires où des gens visitent une épave ou une cité abandonnée, voyant plein de machines ou d’objets qui sont mystérieux pour eux, mais évident pour le lecteur/spectateur :-)

Évidemment, c’est plein de naïvetés, mais c’est aussi plein de petites idées charmantes. Et franchement, je suis encore amusé du fait qu’on puisse refaire un conte classique du genre à la sauce SF, et que ça marche :-) (Et bon, j'adorais le personnage de Nurtle :-))

Ci-dessous, la séquence qui m’avait intéressé à l’époque, celle où les deux compères visitent la cité martienne abandonnée avec ses mo-monstres et la grosse explosion finale. C'est quand même pas si mal foutu que ça, malgré l'âge et le style enfantin.

Joyeux Noël… et un film fun

2011-12-25T10:18:00.001-05:00

Eh? C’est Noël aujourd’hui, alors qu’est-ce que vous faites ici? :-)

D’abord, Joyeux Noël à tout le monde. Passez une bonne journée de farniente à faire tout, sauf penser au travail ou aux vilaines thèses de doctorat à rédiger… Au programme de ma journée : lire, déconner entre amis et parents, se taper un film d’horreurs niaiseux et prendre des notes pour mes prochaines histoires SFF.

Pour ceux qui seraient tentés par un peu de cinéma prochainement, je suis allé voir Sherlock Holmes 2 vendredi dernier et j’ai adoré! Je n’ai pas envie de faire de critique détaillée (j’ai le goût de profiter de mes vacances avec les ordinateurs fermés ;-)) mais vraiment, je ne comprends pas la tiédeur de Médiafilm à propos de cette suite assez rocambolesque. Personnellement, j’ai passé un bon moment (quoique parfois j'ai été obligé de plaquer mes mains sur mes oreilles parce que le son était beaucoup trop fort), j’ai ri à plusieurs endroits, j’ai trouvé que ce second opus s’amusait assez bien avec les clichés créés dans le premier, et finalement j’ai bien aimé Jared Harris dans le rôle de Moriarty. Certes, mon rêve était de voir Russell Crowe dans ce rôle, mais Harris s’en tire très bien et suffit à inspirer cette fascination teintée de crainte qu’on associe au diabolique mathématicien. Et bon, un Moriarty champion de boxe, c’est très intéressant :-)

Faut que je trouve la trame sonore, maintenant.

Allez, on retourne en congé. Et loin de ce blogue pour quelques jours…

Passez un bon temps des fêtes et une bonne année!

"The Spielberg’s production of Tintin"

2011-12-16T19:31:00.003-05:00

(Attention lecteurs imprudents, spoilers!)

Petit avant-goût de vacances de Noël : je suis allé voir le Tintin de Spielberg au cinéma. C’est bien le Tintin de Spielberg dont il est question ici, parce que si vous allez voir ce film avec votre album du Secret de la licorne sous le bras pour vous assurer que les décors et l’intrigue du film sont copiés-collés du livre, vous allez grincer des dents!

Mais bon, si vous êtes ce genre de spectateur vous n’irez sûrement pas voir ce film :-)

Je suis allé le visionner en me disant que transformer une bande dessinée en film revient à faire passer une histoire d’une forme d’art (la BD) à une autre forme d’art (le cinéma) dont les règles et les contraintes sont différentes, voire incompatibles — on a qu’à voir les innombrables adaptations ratées de comics de super-héros. Je n’espérais pas que le film de Spielberg soit un copié-collé du Secret de la licorne. Pour être franc, j’espérais même qu’il soit différent. Après avoir tant lu et relu ces albums, un peu de nouveauté et de variations n’était pas une mauvaise chose, selon moi.

Première impression : Waouh!

Visuellement, c’est époustouflant. Les décors, le design des personnages… La fusion entre un style « réaliste » et le style de dessin propre à Hergé (gros nez, etc.) est étonnamment assez réussie (quoique j’ai trouvé les têtes des Dupond-Dupont trop gonflées à mon goût; idem pour la tête de Tintin dans les premières séquences, mais par la suite cela ne m’a pas dérangé). C’est rocambolesque à souhait, avec plein de petits détails que l’amateur de Tintin va repérer avec plaisir, plus des scènes purement jouissives (les mésaventures du capitaine Haddock avec sa boule d’alcool dans l’avion, le duel à la grue entre ce même capitaine et le vilain Sakharine…) C’est la récréation, quoi!

Beaucoup vont grincer des dents devant les libertés prises avec les intrigues originales : plutôt que de se contenter d’adapter le Secret de la Licorne, Spielberg a délibérément combiné cet album avec le cœur du Crabe aux pinces d’or et la finale du Trésor de Rackham le Rouge. Il a, de plus, révisé les rôles de plusieurs personnages. Exit les frères L’oiseau : ceux-ci sont remplacés par Ivan Sakharine, qui passe de personnage tertiaire dans l’album à celui de vilain en chef — il devient même le descendant de Rackham le Rouge, désireux d’en découdre avec le capitaine Haddock. Aussi, la quête des trois maquettes de la Licorne et de ses parchemins emprunte un détour par le Maroc pour progresser un instant dans les ornières du Crabe aux pinces d’or, où l’on en profite pour croiser la divine Castafiore. Dit comme ça, on se demande qu’est-ce qui a pu passer par la tête de Spielberg, mais l’ensemble se révèle très cohérent. De plus, il faut l’admettre, adapter tel quel Le Secret de la licorne aurait donné un long-métrage plutôt lent et étiré. La combinaison des trois albums cités plus haut permet au contraire de fournir assez de péripéties pour remplir les 107 minutes du film. Spielberg a pris, je crois, une bonne décision. Je suis même d’accord avec son choix de déplacer la découverte du trésor de Rackham le rouge à la fin du film et de nous épargner une adaptation intégrale du Trésor de Rackham le rouge — un album bien joli et amusant, mais assez dépourvu d’action. Et puis Spielberg s’est ménagé une porte de sortie, comme les spectateurs le verront.

J’ai malgré tout plusieurs réserves. J’ai trouvé que Tintin envisageait trop rapidement et trop facilement l’existence d’un mystère autour de la Licorne — dans l’album, cela ne survenait qu’au moment de découvrir le premier parchemin légué par François de Haddock; Tintin avait alors une preuve concrète qu’il y avait un mystère

Ensuite, j’ai eu beaucoup de misère avec la surenchère d’action qu’on a dans le dernier tiers du film, et les invraisemblances lors du voyage en avion (Haddock, rallumer un moteur avec son haleine empuantie par l’alcool? Allons…) Je sais, on est dans une bande dessinée et les extravagances sont permises. Mais on dirait qu’il y a une limite au-delà de laquelle, fiction extravagante ou pas, je cesse d’embarquer. Dans Les aventuriers de l’Arche perdue, je pouvais bien accepter qu’Indiana Jones se laisse traîner sous un camion (il en ressortait magané aussi). Mais dans Kingdom of the crystal skull, j’avais trouvé superflu — ridicule, même! — la scène où Mutt fait le Tarzan dans les lianes (et la scène du frigidaire était borderline, aussi…). Spielberg avait dépassé ma limite de tolérance. Dans Tintin, il s’est produit la même chose à plusieurs endroits : on a beau être dans un film rocambolesque, quand c’est trop gros, je décroche. Que le navire de Rackham le rouge s’entremêle dans les cordages de la Licorne et passe littéralement par-dessus celle-ci, non! Qu’Haddock réussisse à tenir sur le devant d’un hydravion en pleine tempête, non! Et devant l’avalanche de péripéties qui accompagne le trajet de Tintin entre le palais du négociant arabe dont j’oublie le nom et le port, j’ai vite crié « Grâce! ». Spielberg et Peter Jackson, son complice, ont de très bonnes idées, mais ils sombrent facilement dans l’extravagance (d'ailleurs, le King Kong de Peter Jackson m'avait fait sourciller, aussi...)

Mais en dehors de ces réserves, ce Tintin reste une distraction très agréable et très bien faite. C’est un Tintin vu par Spielberg, et même si ce n’est pas comme les albums d'Hergé, je crois que le vénérable réalisateur a très bien saisi l’esprit derrière ces albums (le générique en fait foi). C’est plus cet esprit qu’il a porté à l’écran que les albums eux-mêmes. Et c’est très acceptable.

Reste à savoir si les spectateurs américains vont acheter. Le film m’a parlé et m’a fait sourire parce qu’il me rappelait des albums cent fois lus. Mais pour un spectateur novice? Hum…

Prochaine sortie ciné: Sherlock Holmes 2... :-)

P.S. Ma scène préférée, c'est quand même la première, quand on voit Hergé dessiner Tintin... Très cute :-)

Ces classiques pour Noël...

2011-12-03T22:32:00.002-05:00

J’ai pris un risque aujourd’hui : je me suis procuré le DVD de La vie est belle (It’s a wonderful life, 1946), le cultissime classique de Franck Capra avec James Stewart. Un (gros!) risque puisque je ne l’avais jamais vu et qu’en règle général je préfère acheter les DVD de films que je connais — sauf exception pour les anime japonais, rarement accessible même en vidéothèque. Mais bon : ce soir, j’avais le goût de me taper un vieux film de Noël, et puis La vie est belle est considéré comme un chef d’œuvre incontournable, un de ces classiques auquel nombre de films et de dessins animés font souvent allusion. (Et en fait, après visionnement, c’est un bon film :-) )

Mais ce faisant, j’ai passé en revue les rayons « Films de Noël » installés spécialement dans tout Archambault et HMV qui se respectent. C’est ahurissant de voir le nombre de films en lien avec Noël qu’on nous propose, des films qu’on ne peut vraiment écouter que dans cette période de l’année. (Par comparaison, les films d’Halloween, surtout des films d’horreurs, s’écoutent bien à longueur d'année.) Or, je me suis rappelé une discussion avec quelques amis récemment où l’on parlait de « nos » films de Noël. Parce qu’on en a tous, des films qu’on aime bien regarder dans le temps des fêtes, et de préférence à cette époque de l’année. Comme s’ils n’avaient pas le même effet le reste du temps. Ça peut être des films en lien avec Noël, ou des films qui, pour une raison ou une autre, se sont vus associé à Noël dans notre esprit.

Je me suis alors demandé quels étaient mes films de Noël, ceux que j’aime bien écouter avant ou pendant le temps des fêtes, et sans lesquels j’ai l’impression qu’il manque quelque chose dans cette vénérable période de l’année. Alors voici une tentative de liste, sans ordre de préférence :

1) La beauté du diable (René Clair, 1950).

Vraiment pas un film de Noël, puisqu’il s’agit d’une variation sur l’histoire de Faust. Mais pour moi, c’est un film que j’écoute toujours au moins une fois avant de tomber en vacances de Noël. Parce que c’est dans cette période que je l’ai découvert il y a longtemps. Parce que la trame sonore a vraiment un côté « Noël ». Et parce que c’est un film génial! Un duel d’acteur mémorable entre Michel Simon et Gérard Philippe — ils se détestaient, paraît-il, mais, peut-être à cause de cela, ils atteignent dans cette unique confrontation le sommet de leur talent. Rien de moins. (Quoi? Je n’ai pas vu tous leurs films pour en juger? Mais je vous emmerde! :-) )

C’est l’un de mes « quatre chefs-d'œuvre absolus » auquel je faisais allusion dans ce texte publié sur le blogue Chevalier des touches.

2) Autant en emporte le vent (Victor Fleming, 1939)

Pas un film de Noël non plus, mais il arrive fréquemment qu’on le passe à la télévision entre Noël et le jour de l’an. Pour moi, c’est le grand classique qu’on écoute en dilettante entre ces deux moments charnières de l’année. Le « taratata » de Vivien Leigh est irrésistible. Et la finale : « Que vais-je devenir? — Ma chère, c’est le cadet de mes soucis. » Aaargh!

Et finalement, mon film de Noël en lien avec Noël qu’il faut que j’écoute au moins une fois pendant la période de l’avent, alors qu’il ne reste qu’une semaine ou deux avant les vacances, roulement de tambours, j’ai nommé…

3) Le sapin a des boules (J. Chechik, 1989)

Je sais, c'est écrit "Le sapin a Les boules"...

Oui. Bon. Je l’avoue! J’ai un faible particulier pour ce film niaiseux avec Chevy Chase — acteur qui m’indiffère totalement par ailleurs. Je sais que Le sapin a des boules est le titre québécois de National Lampoon’s Christmas Vacation, mais j’adore ce titre : simple, qui veut tout dire, qui veut rien dire, qui est sans rapport avec le film, mais pourtant en traduit bien l’ambiance générale :-) Et bon, je me bidonne chaque fois devant les catastrophes que rencontre le pauvre Chevy en voulant organiser un « Noël à l’ancienne », avec sa famille de dégénérés, son patron cheap et les voisins straights… Sans oublier la dinde trop cuite et la maison aux milliards d’ampoules… La finale est américaine à souhait, mais c’est tellement niaiseux aussi!

À cela il y a d’autres films sur lesquels j’aime bien tomber quand ils passent : Le Miracle de la 34^ème rue (j’aime bien la troisième version pour la musique de Bruce Broughton, mais je n’avais pas aimé qu’on retire le petit doute « fantastique » qu’il y avait à la fin des deux autres versions), sans oublier les innombrables versions de l’histoire de Scrooge (je me souviens, jeune, avoir souvent vu la version avec Mickey et l’Oncle Picsou).

Et il y a bien sûr les dessins animés qui passaient à Ciné-Cadeau dans ma tendre jeunesse :-) Je ne les réécoute plus aujourd'hui, mais il m’arrive, lorsqu’en zappant je tombe dessus, d’en regarder une ou deux minutes en me rappelant de bons souvenirs (comme la scène du gâteau empoisonné dans Astérix et Cléopâtre…)

Et en revenant du temps des fêtes, j’aime bien jeter un coup d’œil à ce bon vieux Seigneur des Anneaux pour bien commencer l’année.

Et vous, quels sont vos classiques de Noël?

Ah, Fellini...

2011-11-12T21:41:00.005-05:00

En rôdant sous la lune dans de sombres lieux de perdition (c.-à-d. un Renaud-Bray, avant d'aller chez Planète BD, mon pusher de bandes dessinées...), je suis tombé sur un livre d’esquisses de Fellini, aux pages remplies de ces femmes aux courbes voluptueuses et aux seins démesurés qu’il affectionnait tant. Ça m’a remis en mémoire une scène dans son Casanova qui m’avait marqué il y a longtemps, quand je devais avoir dans les 22-23 ans. Casanova, interprété par Donald Sutherland, est reçu à la cour du Duc de Wutenberg, qu’il tente d’impressionner en exhibant les trésors amassés dans ses voyages. Mais le Duc, un homme chétif et déconnecté, flotte dans un autre monde… Casanova tente de se faire entendre à travers la cacophonie du banquet — les convives s’amusant sur les orgues gigantesques qui décorent l’endroit.

Et soudain, les convives se mettent à jouer une musique étrange, à faire frémir. Je croyais au début qu’ils chantaient en allemand, mais je crois qu’il s’agit d’une langue inventée — ce que confirmerait certains sites que j’ai consultés sur le web pour retrouver l’extrait en question.

C’est sinistre, magnifique, onirique, démentiel, sans rapport… C’est du grand Fellini, quoi!

La musique en question débute vers 2 min 22 s, avec une conclusion intéressante à 4 min 37 s. Dommage que les dialogues soient en italien. D’après mes souvenirs, Casanova parle de ses voyages, de ses projets d’ingénieurs, présentent des graines qui apporteraient la jeunesse éternelle. Il s’insurge ensuite contre les soûlons qui tripotent une femme, laquelle se révèle être un automate de bois. Casanova ressent alors un coup de foudre pour l’automate. Dans mon souvenir, les paroles de Sutherland (en VF) faisaient un étrange écho à cette musique quasi diabolique qui joue en arrière-plan.

C'est du Fellini, eh!

The people vs George Lucas

2011-11-02T21:28:00.004-04:00

J'ai loué récemment le documentaire The people vs George Lucas (site officiel ici), sorti en DVD il y a quelques semaines. Le synopsis au dos de la pochette m’intriguait : on y déclarait George Lucas « cinéaste le plus controversé qui soit ». Pas que ses œuvres aient soulevé des critiques sociales révolutionnaires, mais parce que si on dénombre des milliers — des millions! — de gens qui portent la série Star Wars aux nues, un grand nombre de ces admirateurs détestent radicalement son créateur. Motifs des récriminations? Entre autres le mauvais goût montré par Lucas au moment de remonter sa trilogie originale — je peux comprendre : le petit numéro chanté qui fait « Muppet Show » au début du Retour de Jedi me reste encore en travers de la gorge…

Mettons cartes sur table : je suis un grand amateur de SF, mais pas de Star Wars — et encore moins de Star Trek, mais ça, c’est une autre histoire :-). Bon, d’accord, dans les nombreux DVD de SF que je possède j’ai également les DVD des épisodes 4-5-6 de Star Wars, plus celui du troisième, et je serais un fieffé menteur si je disais que je n’ai jamais éprouvé de plaisir à les visionner, qu’enfant ça ne m’a jamais rempli les yeux d’étoiles et qu’aujourd’hui je ne les réécoute plus. Mais voilà, je n’ai pas de figurines de Star Wars, pas de comics, pas de faux sabres lasers, je déteste plus ou moins la série animée sur la guerre des clones qui passe à Télétoon, etc. (Je suis admiratif devant toute l’imagination et la technique déployée dans cette série, mais déplore que ce soit au service d’un seul univers très typé…) Le seul truc de Star Wars que vous pouvez trouver chez moi, en dehors des DVD, c’est un livre (dédicacé) qu’un ami a écrit sur le sujet. Donc je ne suis pas un admirateur fini de Star Wars, mais j’étais curieux de voir ce que pouvait contenir un commentaire sur le sujet, alors j’ai loué.

Premier constat amusant : beaucoup d’entretiens présentés dans le documentaire ont été tournés au Palais des Congrès de Montréal lors de la World Con de 2009 — j’ai même reconnu avec nostalgie la file d’attente pour obtenir le coup de griffe avec Neil Gaiman. Mais j’avoue que pour un documentaire qui s’annonçait comme étant amusant, j’ai été un peu déçu. The people vs George Lucas n’est qu’un collage de fragments d’entrevues tournées ça et là, avec un fil conducteur quasi inexistant. Pendant près de 90 minutes on a le droit à une succession de geeks finis qui viennent encenser ou descendre l’Oncle George, entrecoupés de films amateurs (parfois géniaux, parfois « euh… ») qui caricaturent les principales scènes de la série. George Lucas lui-même n’apparaît que via de vieilles entrevues — mais ce n’est guère étonnant. Au moins, on peut avoir droit à quelques interventions pertinentes de gros noms comme Neil Gaiman, Gary Kurtz, David Brin, John C. Wright, Simon Pegg (qui reprend son personnage du film Paul pour tirer à boulet rouge sur Jar Jar Binks…). Quelques moments anthologiques sont au rendez-vous, comme des extraits de l’horrible Star Wars Holiday Special, une émission télévisuelle de deux heures diffusée en 1978 et d’un mauvais goût si flagrant que même l’oncle George a voulu l’effacer des mémoires. Certains films parodiques sont amusants, comme ce court-métrage qui parodie Misery, avec Lucas à la place de Paul Sheldon.

Malgré l’aspect décousu de l’ensemble, il y a quelque chose de fascinant dans ce documentaire : j’ai été surpris de voir jusqu’à quel point Star Wars est important pour un tas de gens, de voir les formes multiples et parfois exagérées que prend cette passion (figurine, mais aussi cosplays, films amateurs, fanfics, fanpics, etc.) Il est vrai que Star Wars a marqué un tournant dans l’histoire du cinéma, au même titre que l’œuvre de Tolkien dans le monde littéraire : c’était du jamais vu, et il n’est guère étonnant que des millions de gens en soient imprégnés à ce point.

En dehors du mauvais goût évident qu’on détecte derrière bon nombre de scènes refaites par Lucas dans le Star Wars original, et des faiblesses des trois « premiers » épisodes de la série, le documentaire pose quelques questions importantes sur l’éthique de l’art. Lucas s’est opposé dans les années 1990 à la colorisation des films en noir et blanc au nom du respect de l’Histoire, il est même l’un des principaux artisans de la numérisation des vieux films — pour les préserver de la dégradation des pellicules originales. Or, en réinventant les premiers Star Wars, il avait, paraît-il, l’ambition de faire disparaître les versions originales de sa trilogie. Or, qu’on le veuille ou non, Star Wars marque un tournant de l’histoire du cinéma, c’est un film historique. Un film historique peut-il être refait par son propre créateur? Bonne question. Pour Lucas, la réponse est claire : Star Wars est son œuvre, il peut en faire ce qu’il veut. Les fans pensent autrement : pour eux, Star Wars fait partie de la culture populaire, ils ont donc leur mot à dire. Et si Star Wars est une série de films historique, la modifier en cherchant à faire disparaître la version originale revient à vouloir réécrire l’histoire… Un crime de tyran!

Le fantasme de plusieurs fans...

Si le documentaire apporte quelques réflexions intéressantes, il passe à côté, je crois, d’une autre question importante : la passion des admirateurs de Star Wars envers leur œuvre fétiche n’est-elle pas exagérée? Je n’ai pas vérifié, mais The people vs George Lucas me semble avoir été tourné par des geeks pour des geeks (corrigez-moi si je me trompe!) soucieux surtout de poser une réflexion sur 1) le mauvais goût de Lucas et 2) la légitimité de retoucher une œuvre historique. Mais on aurait pu aussi se demander si l’ampleur des réactions soulevées par les atteintes de l’oncle George à son œuvre n’est pas exagérée. Il me semble qu’un regard extérieur aurait été le bienvenu.

En fait, il aurait manqué, je crois, une ou deux têtes dirigeantes à ce documentaire. Je me souviens de ce film sur le Heavy Metal que m’a montré un jour Jonathan Reynolds. Dans ce documentaire, un fan de Heavy Metal, anthropologue de formation, menait une enquête sur les coulisses de ce genre musical, un peu comme un explorateur partant à la découverte d’un territoire inconnu. J’aurais aimé une approche semblable pour The people vs George Lucas, par exemple un fan de Star Wars et un fan de SF (mais pas de Star Wars) qui vont enquêter pour comprendre l’étrange relation qui unit Lucas, Star Wars et ses hordes d’admirateurs. Cela aurait fourni un fil conducteur qui aurait permis de structurer l’ensemble et aurait rendu ce documentaire plus solide, à mon sens.

Amusant à voir, mais à la télévision, je dirais.

P.S. Combien de fois ai-je employé l'expression "mauvais goût" dans ce billet? Hum. Synonymes...

Ce que m'a raconté un cardinal moqueur...

2011-10-13T17:05:00.003-04:00

Parce que parfois, on oublie de rire un peu...

"Hin-Hin-Hin"

Un jeune curé, très angoissé, est incapable de prononcer un seul mot le jour de son premier sermon.

Le lendemain il va voir l'archevêque et lui demande quelques conseils pour être à la hauteur, au sermon du dimanche suivant. L'archevêque lui conseille alors de se verser quelques gouttes de vodka dans un grand verre pour se sentir plus détendu."

Le dimanche suivant, le jeune prêtre suit le conseil et réussi à parler sans être paralysé, et sans avoir le trac.

De retour à la sacristie, il trouve une lettre laissée par l'archevêque, ainsi rédigée :

Mon Fils, la prochaine fois, mettez quelques gouttes de vodka dans un grand verre d'eau et non quelques gouttes d'eau dans la bouteille de vodka.

D'autre part, je tiens à vous faire part des quelques observations suivantes, afin que vous amélioriez encore un peu vos prochains prônes.

1) Il n'est nul besoin de mettre une rondelle de citron sur le bord du calice.

2) Évitez de vous appuyer sur la statue de la Sainte Vierge et surtout, évitez de l'embrasser en la serrant étroitement dans vos bras.

3) Il y a 10 commandements et non pas 12.

4) Les apôtres étaient 12, non pas 7, et aucun n'était nain.

5) Nous ne parlons pas de Jésus Christ et ses apôtres comme de "JC & Co".

6) Nous ne nous référons pas à Juda comme à "ce fils de pute".

7) Vous ne devez pas parlez du Pape en disant "Le Parrain".

8) Ben Laden n'a rien à voir avec la mort de Jésus.

9) Les murailles qui se sont effondrées au septième jour ne se trouvaient pas à Mexico mais à Jéricho !

10) L'eau bénite est faite pour bénir et non pour se rafraîchir la nuque.

11) Ne célébrez jamais la messe, assis sur les marches de l'autel.

12) Ponce Pilate a dit "vos histoires je m'en lave les mains", et non "vos conneries, je m'en bas les couilles".

13) Les hosties ne sont pas des gâteaux à apéritif à consommer avec le vin de messe.

14) L'initiative d'appeler les fidèles à danser était bonne, mais pas celle de faire la chenille dans l'église.

15) L'homme assis près de l'autel et que vous avez qualifié de "travelo en jupe", c'était moi...

Sincèrement l'Archevêque.

PS : Jésus n'a pas été fusillé, mais crucifié.

(Source de la photo: http://www.artworkbynature.com/2092/4400.html)

Ces voyages dans l’inconnu…

2011-10-09T18:27:00.002-04:00

"Ovulation", peinture à l'huile par Von Taylor

L’une des choses que j’aime le plus dans l’écriture ou la préparation d’histoires SF, c’est la recherche d’informations sur un sujet qui m’est peu familier, voire inconnu. Et auquel je ne me serais jamais intéressé si une histoire ne m’avait obligé à me renseigner dessus.

Ainsi, pour Le patient de l’interne Freud, j’ai lu (partiellement) la correspondance de Freud, riche en petits détails trippants sur son stage chez Charcot. En préparant Pour l’honneur d’un Nohaum, j’ai lu des guides touristiques sur Moscou qui m’ont appris des choses étonnantes (Des lustres dans les stations de métro? Ils sont fous, ces Russes…) Pour un autre récit non publié, j’ai dû télécharger plein d’articles académiques sur la propulsion interstellaire (je ne lisais que les introductions et les conclusions, parce que les sections avec équations à la pelle, je n’y comprenais rien…). Pour un autre futur texte en cogitation je vais devoir me renseigner sur l’histoire de la Chine. J’ai quelques bouquins empruntés qui attendent que je m’y plonge dès que j’aurai réglé le compte à une certaine thèse (bientôt, bientôt je vais pouvoir lui enfoncer un pieu dans le coeur... euh... s'cusez, mauvais monstre!). Mais j’ai bien hâte : jamais je ne me suis intéressé à l’histoire de la Chine, je devrais apprendre des choses intéressantes. Même si je n’ai pas envie de visiter ce coin de la planète. (Moi et les voyages…)

Mais en ce moment, je dois me renseigner sur un sujet qui est pour moi un gros point d’interrogation. Pour une histoire SF que j’aimerais soumettre à une revue d’ici la fin du trimestre. Un sujet mystérieux, sur lequel oui j’ai quelques connaissances théoriques de base, mais dont j’ignore tout *concrètement*. Que je ne peux rendre de manière réaliste dans un texte.

J’ai nommé : les menstruations!!!

Parce que mon personnage principal est une jeune adolescente du futur qui vit ses premières menstruations, constate qu’elle commence à devenir femme et comble de malheur, il lui arrive une aventure abracadabrante (euphémisme pour dire « ça va fesser et être pénible pour tout le monde »). Ce n’est pas un choix gratuit : sa manière de vivre ce changement important va avoir une influence sur ses actions et ses réactions au… disons chaos où je compte la plonger.

Et en relisant mes plans, cela m’a frappé : comment une jeune adolescente vit-elle ses premières règles? D’accord, mon héroïne est loin d’être la jeune Québécoise moderne qui vit dans une famille normale ou divorcée, alors j’ai une grosse marge de manœuvre pour imaginer sa vision du monde. Mais quand on a ses règles, qu’est-ce qu’on ressent? Comment vit-on la chose? Comment perçoit-on le début de ce phénomène?

Diantre! Je sais rien de tout ça moi! Demandez-moi de me mettre dans la peau d’une chimère humain-animal, pas de problème! Mais ça…

Donc, je reviens à l’instant de la bibliothèque avec plein de petits guides illustrés, écrits dans un langage simple, pour expliquer aux jeunes filles prépubères *comment ça marche* — avec un minimum de langage technique parce qu’évidemment, mon héroïne doit se décrire les choses avec des comparaisons et des termes que n’emploierait jamais un médecin. J’ai passé au comptoir de prêt automatisé en cachant les bouquins entre deux BD à la couverture sanglante (sanglante, ouais, j’ai eu de la suite dans les idées…). Pour faire bonne mesure, je vais sûrement au besoin interroger quelques personnes bien placées. Et surtout m’assurer d’avoir au moins une ou deux lectrice-test.

Le but, c’est qu’une femme en lisant le texte trouve que « ça a l’air plausible » et qu’un gars puisse « avoir une certaine compréhension » du phénomène.

Il n’y a rien de mieux que la SF pour vous forcer à voyager dans l’inconnu et vous renseigner sur les sujets pointus les plus mystérieux qui soient :-)

(Source de la toile "Ovulation" : ici)

J'ai hâte en mautadine!!!

2011-10-07T17:10:00.000-04:00

Grraaaaaa...

Ma seule déception: j'avais lu (ou entendu) qu'on avait envisagé à l'origine de confier le rôle de Moriarty à Russell Crowe... Cela aurait tellement été "contre-emploi" que j'en trépignais de hâte. Hélas, on a pas tout ce qu'on veut dans la vie. Surtout quand ça implique Hollywood...

Mais bon, on va se payer un billet de cinéma pour ce film, c'est ASSURÉ! :-D

Pour les fans d'ACP, voici le tome 2.5!

2011-09-27T18:54:00.003-04:00

Bien entendu, après avoir commenté les deux premiers tomes (ici et ici) de la série Académie des Chasseurs de Primes, je ne pouvais passer à côté du Tome 2.5 sorti depuis le 14 septembre dernier. Pourquoi « 2.5 »? Parce que En vacances! constitue un intermède ludique entre le dernier tome et le prochain. Plutôt que de proposer une histoire globale occupant l’album d’un bout à l’autre, cet album nous offre plutôt une série de courtes histoires réalisées par des dessinateurs différents. En effet, suivant les instructions de Champoux, Godbout et Lacombe, une dizaine d’artistes se sont partagé la réalisation des dessins et des couleurs (soit Alejandra Argañaraz, Ève Bolt, Valérie Fontaine, Benoit Godbout, Michel Lacombe, Sylvain Lavoie, Jean-Noël Lemoal, Olivier Migneron, Yanick Paquette, Julie Poupart, Marie-Émilie Rowe et André Séguin). Sur ce plan, ce tome « 2.5 » m’a rappelé certains anime où l’histoire se découpe en séquences réalisées par des dessinateurs différents (Robot Carnivale ou Dante’s inferno par exemple, où le style d’animation change à chaque cercle de l’enfer visité par Dante). Il m’a fait penser aussi à ces épisodes parodiques, dans certaines séries télévisées où, plutôt que nous offrir un épisode qui fait « progresser l’intrigue », on nous offre une émission drôle, ou qui ont pour but de nous faire passer plus de temps avec les personnages.

Dans ce tome parodique, les élèves de l’Académie des Chasseurs de Primes partent en vacances… mais peut-on vraiment passer des vacances tranquilles dans une vaste communauté galactique sillonnée de pirates, de monstres, d’extra-terrestres aux mœurs douteuses, de planètes hostiles, de parcours de golfs apocalyptiques et de repas d’où peuvent jaillir nombres de petits aliens sympas? Sans oublier, bien sûr, les belles-familles ou, pire, sa propre famille? On s’en doute, peu importe l’endroit où ils se retrouvent, les académiciens n’ont guère le loisir de végéter ou de s’adonner au shopping. D’autant plus qu’être chasseur de primes, ça implique d’avoir le réflexe de se mêler des affaires des autres, surtout quand elles paraissent louches…

L’ensemble de l’album se présente donc comme une suite de mésaventures hilarantes, chacune réalisée par un dessinateur différent, ponctuée de flash-backs qui nous permettent d’en apprendre plus sur certains des protagonistes rencontrés dans les deux précédents tomes (par ex. Le clan Alzo…). Par le fait même, certains détails de l’arrière-monde d’ACP observés dans les deux autres tomes trouvent un début d’explication (Set et Kaede), tout en soulevant des questions qui seront sans doute abordées dans les tomes subséquents. On oscille tantôt entre la parodie SF (Le banquet) et les moments plus dramatiques (Set et Kaede). Ici et là, il y a de petits moments où l’on s’écrie « Ça, c’est un trait de génie! ». (Personnellement, j’ai bien ri dans l’épisode « Sigmund et Valentin » quand les clients de la discothèque transforment leur danse en une « manifestation collective d’art martial » pour mieux affronter les « licornes » qui les attaquent. À les voir se déplacer ainsi sur la piste de danse, j’entendais presque les mouvements synchronisés des zombies dans Thriller…)

Personnellement, je dois avouer que même si je préfère les aventures d’ACP qui emplissent un album d’un bout à l’autre, je n’ai pas détesté l’intermède ludique formé par ce tome 2.5. Côté scénarios, on est loin d’une succession d’histoires dépareillées, comme dans certains films à sketches (un genre de film que j’aime peu). J’ai trouvé intéressant les différentes variations graphiques des personnages rencontrés dans les autres albums : le style de dessin oscille entre le « cartoon à gros nez » et le « plus réaliste », et si certains aiment moins l’un ou l’autre de ces styles, tous admettrons qu’ils collent bien au genre d’histoire auquel ils sont associés (par exemple le style « gros cartoon » pour l’épisode Sly et Placide). Plus subjectivement, parmi les dessinateurs invités, j’ai bien aimé les dessins d’Eve Bolt, Yanick Paquette et Sylvain Lavoie.

Mon seul gros bémol pour cet album est le même que celui noté pour le tome 2 d’ACP : le format me semble encore trop petit. J’ai dû encore une fois me munir d’une loupe pour bien apprécier les dessins (et ce indépendamment du dessinateur), et signalons que je suis loin d’être hypermétrope. J’aimerais personnellement des albums d’ACP plus grands et avec le double de pages, pour que tout le matériel intéressant montré en annexe soit exploité à fond. Mais là, j’imagine bien que mes envies de lecteurs insatiables doivent entrer en conflit avec d’autres contraintes dont je n’ai pas idée — les coûts de production des albums ne devant en être qu’une :-)

Mon deuxième gros bémol: dans le tome 3, mettez-donc des trucs qui marchent pas! J'ai une réputation de méchant critique à maintenir, moi... :-)

En gros, je trouve qu’ACP tome 2.5 est un intermède ludique intéressant qui nous permettra de tenir jusqu’au troisième volet de la série. Il constitue une expérience graphique amusante et ajoute même de l’information à l’arrière-monde d’ACP. Plusieurs personnages plaisants sont introduits, et j’aimerais bien les voir creusés davantage plus tard (j’ai eu un faible pour le Capitaine Crâne et les Léonins — mais qui s’étonnera de mon intérêt pour un malfrat à tête de mort et des hommanimaux ? ;-)). Un avertissement tout de même : il faut avoir lu les tomes 1 et 2 de la série pour 1) évidemment, s’intéresser à ce tome 2.5 et 2) pouvoir l’apprécier. Un lecteur néophyte risque de se sentir perdu s’il aborde la série par ce tome 2.5, et risque encore plus de voir déflorés certains événements cruciaux des tomes 1 et 2.

Recommandé aux amateurs de la série. Recommandé aux néophytes moyennant les précautions mentionnées ci-dessus, et s'ils apprécient le côté bon enfant de la série :-)

(Pour ceux que ça intéresse, la dernière émission de La vie en BD, qu'on peut télécharger ici, contient une entrevue avec Benoit Godbout, scénariste et dessinateur d'ACP. Sans oublier la pertinente chronique manga de notre chère Pascale Raud sur le manga Ikigami -- dont le sujet est à glacer le sang...)

Magnifique Macabre Manège...

2011-09-22T14:38:00.002-04:00

Je sais, c'est Alexandre Babeanu qui a parlé de ce "manège" sur son site récemment, mais j'ai tellement été enthousiasmé que je place aussi les vidéos sur mon blogue, pour mes visiteurs qui ne fréquentent pas les blogues du milieu SFFQ et qui risquent, eux aussi, de triper... :-)

Il faut impérativement regarder les deux vidéos. À la première, on trouve ça "original", mais quand on voit le "produit final" (i.e. en action) avec le jeu de lumière, ça devient "génial" :-)

Première vidéo

Deuxième vidéo

Un effet d'optique très simple, dont les principes sont connus depuis le 19ème siècle et même avant, mais qui est toujours fascinant :-)

Je dois avouer que depuis mon enfance, j'aime bien les squelettes dansants :-) Ces types n'arrêtent jamais de sourire...

Festival Cape et Kimono en octobre...

2011-09-17T17:38:00.000-04:00

Pour les habitants de la Capitale Nationale et des environs, ou ceux qui sont assez intrigués et libres pour se déplacer, l'Université Laval accueillera le 1er et 2 octobre prochain le festival Cape et Kimono. Comme on peut le lire sur leur site:

Le festival Cape et Kimono est un événement familial qui se déroulera les 1er et 2 octobre 2011 à Québec.

C’est l’occasion idéale pour les fans d’animation japonaise, de mangas, de jeux vidéos, de fantastique, de science-fiction, d’horreur et de comics de pouvoir échanger sur de nombreux sujets, d’écouter des conférenciers réputés, de visionner des épisodes de leurs séries favorites et de rencontrer des personnes passionnées de ces formes d’expression artistique.

Cape & Kimono en est à sa deuxième édition. L’édition 2010 a eu lieu le 9 et 10 octobre 2010 à l’hôtel PUR et à la Bibliothèque Gabrielle-Roy de Québec et avait attiré près de 500 personnes.

Parmi les invités, on comptera quelques auteurs du milieu SFFQ : Héloïse Côté, moi-même, Claude Janelle, Francine Pelletier, Pascale Raud... Plus de nombeux autres auteurs et quelques acteurs, notamment Hubert Gagnon (inutile de présenter la voix d'Homer Simpson... :-)). La programmation devrait être rendue publique sous peu.

C'est la deuxième fois que le festival se tient. Je n'y étais pas l'année dernière, mais je suis bien curieux de voir en quoi ça consiste... :-) Anyway, mangas, comics, BD... Il y aura sûrement matière à pondre une ou deux histoires :-) Ou à ouvrir le portefeuille :-(

Turangalilayoye!!!

2011-09-16T21:59:00.003-04:00

Source: La Presse (Bernard Brault)

Soir de concert cette semaine. J’étais curieux de voir la nouvelle salle de l’OSM après tout le tapage médiatique autour de son inauguration, mais je n’étais pas pressé. Jusqu’à ce que j’apprenne, la semaine passée, que le premier concert de la saison régulière nous proposait la Turangalila-Symphonie d’Olivier Messiaen. Ah ben. Je me suis donc précipité.

Olivier Messiaen est un compositeur très particulier, c’est peu dire. Cet homme à qui l’on prête un mysticisme sans bornes a accouché de partitions très excentriques, n’hésitant pas à y inclure des rythmes et des sonorités tout à fait inhabituelles — je pense notamment à ses transcriptions des chants d’oiseaux (ornithologue amateur, Messiaen avait en effet transcrit le chant de plusieurs volatiles sur partitions pour ensuite les inclure dans ses œuvres). Pour le lecteur profane, je dirais que rien ne vaut l’écoute pour se faire une idée de l’étrangeté de sa musique. Attention : ça ne plaît pas à tout le monde, et je connais bien des musiciens, pourtant ouvert d’esprit, qui grimacent à la mention de ses œuvres.

Messiaen vers 1935

Personnellement, les œuvres de Messiaen ne me parlent guère — je pense au Quatuor pour la fin du temps qui me laisse dans l’indifférence. Mais suite à la remarque d’un mélomane invétéré de mon entourage, je m’étais intéressé à sa Turangalila-Symphonie (le mélomane en question m’ayant raconté que Matt Groening, le créateur des Simpson, était un admirateur de l’œuvre de Messiaen et que le personnage de Leela dans Futurama avait pour prénom « Turanga »…Hé hé) Sur un CD emprunté, j’avais découvert dans la Turangalila une œuvre complexe qui — ô surprise — voulait me dire quelque chose… Mais aucun doute que plusieurs écoutes allaient être nécessaire. Et que cette pièce là, il fallait l’entendre « en vrai ». Pour le reste, c’était bien du Messiaen : une œuvre étrange qui combinait plusieurs instruments exotiques — dont les fameuses Ondes Martenot, (l'un des premiers instruments électroniques, inventé en 1928, notamment employé pour les sifflements de soucoupes volantes dans les vieux films de SF -- on les entend dans le générique de Mars attaque!).

Dispositif pour Ondes Martenot semblable à celui employé au concert

Mais en vrai, joué par l’OSM, waouh! Quelle expérience! Ayoye!

La Turangalila en vrai, ce n’est pas de la musique, c’est un ouragan! Assis sur la mezzanine, j’ai pu observer toutes les parties de l’orchestre en fonction — c’est l’avantage des hauteurs : on voit l’orchestre comme un organisme géant donc chaque organe, tour à tour, en groupes ou en totalité s’anime pour ajouter leur contribution à la pièce. Et dans les moments paroxystiques, la musique atteignait une telle intensité que j’ai senti (ou cru sentir) mon siège trembler. En tout cas, mon front s’est couvert de sueur… Et j’étais incapable de me boucher les oreilles, moi si sensible aux décibels : on était tous trop extatiques dans le public pour réagir :-)

Mais aussi… Au cœur de l’ouragan, j’ai perçu des motifs. Cette Turangalila démesurée (80 minutes, 429 pages de partition!), en apparence si chaotique sur CD, est en fait méticuleusement ordonné. Il y a une logique derrière tout cela, des motifs qui me sont apparus avec une clarté incroyable. J’en ai même versé une larme… Messiaen m’avait rejoint. Je l’avais compris. Je ne dis pas qu’il y aura contact sur ses autres œuvres, mais à travers celle-ci, on a pu se comprendre :-)

Bien entendu, l’enthousiasme de l’OSM a contribué à l’effet : on sentait que les musiciens tripaient à jouer cette œuvre excentrique, et ils nous ont transmis leur passion! Les voir tous s’activer de concert (!) dans les moments forts était purement jouissif.

Quant à la nouvelle salle, elle est vraiment magnifique. Et chose qui m’a intrigué, elle est conçue de manière à ce que l’orchestre soit à une extrémité tout en étant entouré par le public, puisqu’il y a des gradins « derrière » l’orchestre. La prochaine, je dois essayer ça, assister à un concert de derrière l’orchestre. J’ai ressenti une impression d’intense convivialité : ce n’était pas le public assis à écouter l’orchestre — comme si on était dans une messe —, mais l’orchestre assis au cœur du public. J’ai repensé à l’époque où il n’y avait pas de musique « classique », « populaire » ou autre, mais seulement la musique que tout le monde allait voir, peu importe la richesse, et qu’on écoutait assis un peu partout dans les salles. Ça fait du bien. :-)

C’est juste dommage que, la topographie de la nouvelle salle aidant, bien des gens se sont esquivés entre les mouvements de la symphonie. La Turangalila était peut-être trop exotique pour les oreilles des auditeurs… Malgré tout, l’orchestre s’est mérité une franche ovation à deux reprises, au milieu et à la fin de l’œuvre, qui m’a rassuré : le public, en majorité, a apprécié l’expérience.

Bien entendu, j’ai acheté le CD le lendemain.

Pour ceux que ça intéresse, ce concert devrait être diffusé sur l’Espace musique de Radio-Canada dans les prochaines semaines. Ça pourra constituer une bonne occasion de faire connaissance de cette œuvre assez singulière. Mais entre nous, je crois que pour vraiment apprécier la Turangalila, il faut l’entendre « en vrai » au moins une fois…

Ci-dessous, une vidéo youtube avec Jean Laurendeau (en charge des Ondes Martenot lors du concert) qui explique comment fonctionne cet étrange instrument -- plus compliqué à manipuler qu'il n'y paraît.

Prodigieuses créatures -- Tracy Chevalier

2011-09-06T18:23:00.002-04:00

Quatrième de couverture:

« La foudre m'a frappée toute ma vie. Mais une seule fois pour de vrai. »

Dans les années 1810, à Lyme Régis, sur la côte du Dorset battue par les vents, Mary Anning découvre ses premiers fossiles et se passionne pour ces « prodigieuses créatures » qui remettent en question les théories sur la création du monde. Très vite, la jeune fille issue d'un milieu modeste se heurte à la communauté scientifique, exclusivement composée d'hommes. Elle trouve une alliée en Elizabeth Philpot, vieille fille intelligente et acerbe qui l'accompagne dans ses explorations. Si leur amitié se double de rivalité, elle reste, face à l'hostilité générale, leur meilleure arme.

Avec une finesse qui rappelle Jane Austen, Tracy Chevalier raconte, dans Prodigieuses créatures, l'histoire d'une femme qui, bravant sa condition et sa classe sociale, fait l'une des plus grandes découvertes du XIX^e siècle.

Commentaire:

De Tracy Chevalier, j’avais apprécié La jeune fille à la perle, le roman derrière le magnifique film de Peter Webber. Récemment, je suis tombé sur son dernier roman en format poche, Prodigieuses créatures. L’image de ces deux dames anglaises sur la plage, occupée à regarder quelque chose à leurs pieds, m’a intrigué. Comme le résumé parlait de fossiles, des débuts de la paléontologie en plus de femmes savantes en butte à la société scientifique (et masculine) de l’époque, je me suis renseigné, puis j’ai ouvert le portefeuille. Disons que je caresse le projet d’écrire une histoire avec une suffragette qui s’intéresse aux sciences naturelles, et que comme j’avais bien aimé La jeune fille à la perle…

…et je n’ai pas regretté mon achat!

Voilà un livre qui s’adresse à ceux qui aiment les romans historiques et psychologiques, et aussi à ceux qui s’intéressent à la paléontologie et l’histoire des sciences. Mary Anning est en effet celle à qui l’on doit la découverte des premiers spécimens de dinosaures marins (ichtyosaures et de plésiosaures), pavant ainsi la voie à toutes les recherches scientifiques qui allaient constituer, pour Darwin, un terreau fertile pour construire sa théorie de la sélection naturelle. Et pourtant, il ne s’agissait pas d’une scientifique! Certes, c’était impossible dans les années 1810-1820 porteuses des séquelles des guerres napoléoniennes, mais ce qui m’a frappé, c’est comment, au début, Mary Anning et Elizabeth Philpot chassent les fossiles par profit ou par distraction avant de basculer dans l’activité scientifique la plus sérieuse, prenant peu à peu conscience des implications théologiques de leurs découvertes. La reconstitution d’époque est très bien faite : elles grouillent de ces détails qui font « vrai » et de personnages colorés, que le lecteur au courant des sciences de l’évolution reconnaîtra avec plaisir : Charles Lyell, Cuvier, William Buckland... (Si la connaissance de ces noms n’est pas nécessaire pour comprendre le roman, elle apporte un plaisir supplémentaire). Je me suis attaché aux deux personnages principaux, partageant leur passion pour la découverte, mais aussi les obstacles auxquels ils se heurtent — chasser les fossiles n’étant pas une activité convenable pour des dames de l’époque.

Toutefois, il ne faut pas s’y tromper : malgré le quatrième de couverture, le roman ne conduit pas à une sorte de paroxysme soulevé par les découvertes des deux femmes. À le lire, on s’attend presque à ce que les remises en question théologiques soulevées par les découvertes de Mary et Elizabeth créent une véritable révolution, choquant le clergé et conduisant à des débats explosifs comme ceux ayant entouré la parution des œuvres de Darwin. On s’attend presque à voir les deux femmes devoir aller débattre leurs idées devant une communauté scientifique masculine. Ce n’est pas le cas : historiquement, de telles controverses n’ont pas eu lieu et malgré les libertés (obligatoires) prises avec l’Histoire, Tracy Chevalier n’a pas cherché à trahir cette dernière. Par conséquent, Prodigieuses créatures reste surtout un roman psychologique, tout en retenue : on s’intéresse plus à la vie de deux protagonistes, leurs rivalités amoureuses, les impacts de leur vie qui s’oriente vers les sciences naturelles sur leur psychologie, etc. On peut même dire, en un sens, que le roman n’a pas de fin. Dans La jeune fille à la perle, l’intrigue se terminait (grosso-modo) par le départ de Griet de la maison des Vermeer (même s’il y a un épilogue). On sentait, dans ce roman, un début, un paroxysme, et une conclusion. Dans Prodigieuses créatures on s’écarte de ce schéma, même si quelques « péripéties » marquent l’intrigue (notamment la contestation par Cuvier de l’authenticité du plésiosaure trouvée par Mary). Quand j’ai terminé le roman, j’ai songé à ces films biographiques où, quand le film se termine, on a droit à un texte qui nous dit ce que les protagonistes sont devenus plutôt que de le montrer. Comme de fait, le roman se termine de cette manière : il y a la fin, puis c’est dans les remerciements qu’on apprend ce qui est arrivé par la suite à Mary et Elizabeth. Certains lecteurs trouveront peut-être cette fin bâclée, mais si on envisage le roman comme une histoire psychologique plutôt qu’une biographie (une histoire de « personnages » comme dirait tonton Scott Card), ça peut marcher : à la fin du roman, les tensions psychologiques entre les personnages sont en effet réglées, mais leur vie est loin de se terminer, bien au contraire.

N’empêche, j’ai bien aimé ma lecture :-) Avec lui, j'ai passé deux jours de vacances dans le Lyme Regis des années 1810-1920, et cela faisait un bail que je n'étais pas allé au bord de la mer :-) Ça change des romans de SFF... tout en apportant une foule de petites idées intéressantes pour de futures histoires. Aussi, j’ai vu que Tracy Chevalier a écrit un roman spécifiquement sur les suffragettes. Je vais sûrement le lire dans un avenir proche…

Pour ceux que ça intéresse, via le site de l’auteure, on peut accéder à un dossier complet vraiment trippatif sur les coulisses de roman (les lieux, les personnes réelles, les sortes de fossiles mentionnées, etc.) On voit que Tracy Chevalier a eu la piqûre… :-)

"Ce film qui n'existe que dans ma tête..." sur le blogue "Chevaliers des touches"

2011-09-01T08:37:00.003-04:00

Le blogue Chevalier des touches, que vous pouvez trouver dans mon blogroll depuis quelques mois, est un site d'écriture participatif mis en place par Martin Winckler (auteur de polars et de romans de littérature générale, notamment La maladie de Sachs, adapté au cinéma avec Albert Dupontel). De temps à autres, M. Winckler y poste des exercices d'écritures amusants. Le dernier en date a pour thème "les films de sa vie". Le sujet m'a interpellé, puisque récemment, dans mon billet sur La magnificence des oiseaux, j'ai évoqué le film Capitaine Sindbad -- qui constitue pour un moi un cas particulier :-) J'ai donc rédigé un petit texte sur ce film (pourquoi il me fascine malgré sa médiocrité!) et depuis ce matin il est publié. Pour ceux que ça intéresse, c'est ici (attention: premier jet only).

J'aime bien l'idée de procéder de temps à autre à des exercices d'écriture sous contrainte: ça prend peu de temps, juste quelques pages (;-)) et si ça nous force à faire autre chose que ce qu'on fait habituellement (i.e. écrire de la SFF dans mon cas) les matériaux obtenus peuvent servir ultérieurement.

Bien sûr, en relisant mon texte sur le web, j'ai commencé à me dire: "Je devrais refaire cette phrase", "Ça marcherait mieux si je procédais de cette façon" et "Aaarrgggh! Je n'ai pas parlé des effets spéciaux poches!"... Bref, la routine quand je relis ce que je fais :-) Mais bon, ce n'est qu'une petite amusette réalisée sous contrainte :-)

À propos d'Hanaken...

2011-08-27T21:29:00.002-04:00

Cette semaine, j’ai lu Hanaken — La lignée du sabre de Geneviève Blouin.

Je n’en dirai que ceci : Le Loup Grognon habitué à déchiqueter les livres entre ses crocs aiguisés quand il s’agit de faire une critique s’incline respectueusement devant la Dame au Katana en disant « C’est savoureux comme les anime japonais que le vorace canidé aime bien dévorer hebdomadairement… tout en étant meilleur. Et comme le Loup Grognon a apprécié avoir passé un bon moment de lecture, il estime que se limiter à dire « J’ai trippé » est amplement suffisant pour complimenter la Dame au Katana sur son ouvrage, rappelant qu'après tout, ni lui ni elle ne sont en contexte d’atelier».

:-)

(Pour ceux qui se questionnent sur les propos du Loup Grognon, traduit explicitement, ça veut dire : « J’ai aimé, bon. »)

Sur ce, le Loup Grognon retourne dans sa tanière à côté de laquelle oscille une pancarte marquée « Ne pas déranger. »

Cliquez ici pour la fiche Archambault ou Renaud-Bray du livre.

"La magnificence des oiseaux" de Barry Hughart… et "Capitaine Sindbad", son inspiration?

2011-08-10T21:42:00.002-04:00

C’est suite au billet que Laurine Spenher a publié récemment sur Fractale Framboise que j’ai lu La magnificence des oiseaux (Bridge of birds) de Barry Hughart. Je me demandais récemment comment faire pour écrire une histoire « rocambolesque » et le billet de Laurine, combiné à quelques informations glanées çà et là, m’a convaincu que le roman de Hughart pouvait correspondre à ce que je cherchais. J’ai donc lu.

Et cela fait un bail que je ne me suis pas autant amusé en lisant un livre!

Je vous renvoie au billet de Laurine pour le résumé. Ici je dirai seulement que je me suis roulé par terre tout le long, j’ai éclaté de rire à six ou sept reprises et l’un des rebondissements à la fin m’a tellement (agréablement) surpris que j’ai lancé le livre à travers le salon en m’écriant « Ah le salaud! Il m’a eu! » — avant de me précipiter pour récupérer l’ouvrage et poursuivre ma lecture… C’est du bonbon ce roman et c’est totalement jouissif! Je crois que je vais ouvrir le portefeuille, même si le livre est un de ces infâmes Lune d’encre de Denoël, hors de prix. Mais comme je sais d’avance que l’intrigue est solide, les personnages savoureux et les situations impossibles (pour ne pas dire « bordél… ») dans lesquelles ils se mettent pour s’en sortir atteignent des sommets d’ingéniosité — Hughart était un grand auteur, c’est vraiment dommage qu’il ait cessé d’écrire. Je ne sais pas si le roman va plaire à tout le monde (nombreux zigzags dans l’intrigue vraiment non linéaire, mais construite avec une rigueur à décoiffer), mais en tout cas, il risque de faire sourire, minimum. Je le recommande vraiment.

(Attention : spoilers)

Dans ma lecture, je me suis posé certaines questions sur l’origine des idées d’Hughart pour ce roman, parce que j’y ai vu de nombreuses similitudes avec un film de Byron Haskin, Captain Sindbad (1963), que je connais depuis ma plus tendre enfance. Je suis prêt à mettre ma main au feu qu’Hughart a vu ce film il y a longtemps et qu’il y a pigé quelques idées pour La magnificence des oiseaux. Et je ne parle pas d’une ou deux vagues ressemblances… Vous pouvez visionner plus bas la bande annonce du film sur youtube, dans laquelle on voit la plupart des scènes dont je fais mention dans la suite de ce billet.

Captain Sindbad est un long-métrage kitsch (du genre et de l’époque « Ray Harryhausen ») qui a vraiment mal vieilli, mais personnellement, si j’avais à faire le remake d’un film, c’est celui-là que je choisirais. En effet, l’histoire à la base est très originale et surtout très solide; je crois que c’est le reste de l’œuvre (décor, casting, costume, couleurs criardes, effets spéciaux moches…) qui en fond un film moyen sur le bord du médiocre (sur le bord parce qu’on peut excuser l’époque et le manque de moyens). Si Frédérick Durand ne l’a pas vu, ça devrait le faire rire : ce n’est pas de l’épouvante, mais c’est sûrement psychotronique :-)

En lisant La magnificence des oiseaux, j’ai pensé à Captain Sindbad une première fois lors Bœuf Numéro Dix, Maître Li et leur acolyte sont prisonniers d’une ville fantôme où rôde une main géante et invisible qui les pourchasse — de la main, ils ne voient que les empreintes dans le sable. Or, dans le film, Sindbad (Guy Williams) doit, dans l’arène d’un cirque, affronter un béhémoth invisible dont on ne voit que les empreintes. Plus loin, il doit dérober un artefact qui est protégé par une main géante qui cherche à l’écraser. Sur le coup, je me suis dit « Ah ben. C’est drôle. »

Mais… Un peu plus tôt, les deux héros ont dû comparaître devant le maléfique Duc de Chin, un tyran qui porte le masque d’un tigre, pour recevoir une condamnation à mort. Bœuf Numéro Dix s’empare d’une hache et la plonge dans le cœur du despote, qui reste bien vivant et se moque de lui. Dans Captain Sindbad, le héros comparaît devant le diabolique El Khérim (Pedro Armendariz). Il s’empare d’un sabre et le plonge dans le cœur du tyran… qui reste bien vivant, rit et retire lui-même la lame de sa poitrine en faisant remarquer qu’elle n’est pas maculée de sang. (« Ah ben », me suis-je dit.)

Et là, plus loin dans le roman de Hughart, on découvre que le Duc de Chin est invulnérable parce que suite à une opération magique, il a fait retirer son cœur de sa poitrine pour le mettre en sûreté ailleurs (expliquant pourquoi le coup de hache de Bœuf Numéro Dix est resté sans effet.) Or, dans Captain Sindbad, le vilain El Khérim a lui aussi fait retirer son cœur (expliquant le coup du sabre immaculé) qu’il a dissimulé en haut d’une tour lointaine qui se dresse au cœur d’une région interdite grouillante de monstres et d’horreurs inimaginables. Sinbad et ses hommes devront traverser la zone interdite s’ils veulent détruire le cœur du tyran.

Le Magicien-Ludion

Là, je me suis dit : « Ça fait beaucoup ». Et ce n’était pas tout : deux autres scènes entre le roman et le film ont des similitudes frappantes. Dans la confrontation finale, le Duc de Chin se métamorphose en toutes sortes d’animaux ou de monstres pour échapper à Bœuf Numéro Dix. Dans Captain Sindbad, le célèbre marin doit aussi capturer un magicien-ludion qui enchaîne les métamorphoses pour tenter de lui échapper. De plus, dans l’ultime scène du film, qui se déroule au sommet de la tour abritant le cœur d’El Khérim, le précieux organe est jeté à terre, tout palpitant, au cours du duel au sabre qui oppose les deux antagonistes. Contre toute attente, c’est le magicien-ludion, qu'on croyait tout à fait peureux et inoffensif, qui s’empare du cœur et tue El Khérim — à l’époque ce détail m’avait marqué et j’en ai gardé une leçon : pas besoin que le héros de l’histoire soit celui qui tue le méchant, ça peut aussi être le ludion. Dans La magnificence des oiseaux, on a une scène à peu près semblable, où le cœur du diabolique duc est jeté au sol, palpitant, avant d’être dévoré par des chiens.

Le triomphe du Ludion contre le Méchant...

Étonné par ces coïncidences, j’en déduis qu’Hughart a déjà vu ce film et y a puisé de nombreux éléments… mais personnellement, ça m’a amusé :-) Et je n’en ai pas moins aimé le roman pour autant, que je recommande chaudement. Si certains sont tentés par Captain Sinbad (disponible en DVD "impression sur commande" via amazon), il faut écouter le film avec une bonne dose d’indulgence et surtout en réglant les couleurs de la télévision pour que ce soit en Noir et Blanc. Parce que les couleurs sont yiiissssh. J’ai déjà montré ce film à des amis qui l’ont trouvé pas pire en Noir et Blanc (pas pire que beaucoup d’autres films de la même époque), mais dès qu’ils ont vu les couleurs…

La descente de la planète des singes

2011-08-05T16:35:00.005-04:00

Séances de cinéma en série : hier je suis allé voir Captain America et aujourd’hui c’était Rise of the planet of the apes. Mais comme ce dernier vient juste de sortir, c’est sur lui que je vais focaliser ma critique.

Il y a des films où, en ressortant du cinéma, je suis ravi (Sherlock Holmes et Inception). Il y en a d’autres où je suis ressorti en beau joual vert (The last airbender). Il y en a que je quitte en ayant été ravi, bien que je suis conscient des défauts du film, de trucs que j’aurais envisagés autrement (Captain America, tiens). Mais il y en a d’autres que je quitte plutôt indécis : ai-je aimé ou pas? Puis je réfléchis, je récapitule ce que j’ai aimé ou pas pendant la projection, et j’en arrive à la conclusion que plein de trucs ne tiennent pas debout. C’est le cas de ce Rise of the planet of the apes.

Sincèrement, si j’étais indifférent quant à mon désir d’aimer ou pas ce film, j’étais plutôt bien disposé : j’ai un faible pour les primates (les gorilles surtout), je trouvais les bandes-annonces alléchantes et j’anticipais que, pour expliquer l’origine des singes savants, on allait fournir un scénario beaucoup plus plausible que dans les films des années 1970. En effet, dans le troisième et quatrième volet de cette série vu il y a longtemps à TVA, on apprenait que les singes parlants rencontrés à l’origine par Charlton Heston proviennent d’un paradoxe temporel de type « circuit fermé » provoqué grâce au vaisseau spatial qui lui a permis d’échouer sur la Terre du futur. Ironique quand on le réalise, mais qui ne tient pas debout. Passons : conclusion, j’étais très bon public.

Pour le résumé, je cite celui publié par mediafilm, qu’on trouvera à cette page :

Grâce à ses expériences auprès des chimpanzés, Will Rodman a mis au point un vaccin favorisant la regénérescence des cellules du cerveau. Alors que Gen-Sys, la compagnie pharmaceutique de San Francisco pour laquelle il travaille, s'apprête à tester le vaccin sur les humains, la révolte d'une cobaye chimpanzé fait échouer le programme. Dans la tourmente, Rodman sauve le bébé de celle-ci et l'emmène clandestinement chez lui. Au fil des ans, l'animal génétiquement modifié baptisé César montre des signes d'intelligence et d'attachement exceptionnels. Parallèlement, Will a injecté le vaccin à son père atteint de la maladie d'Alzheimer, dont les symptomes ont disparu complètement. Pour un temps. Un incident impliquant ce dernier arrache César à son maître et l'envoie dans un refuge pour primates, où les mauvais traitements que lui-même et ses compagnons subissent alimentent sa colère intérieure. Avec la complicité d'un oran-outang, César prépare une révolution.

Vu comme ça, ça marche : l’idée d’un vaccin constitué d’un pseudo-virus vecteur de médicament est plausible (pas plus tard que la semaine passée, j’ai mis la main sur un article qui parle de ce genre de technologie encore à l’étude). Si une première version de ce vaccin donne à César l’intelligence qui le rend unique, les chercheurs du laboratoire mettent au point une seconde version, à l’aide d’un virus transmis par l’air, qui va se révéler très dangereux : si ce nouveau vaccin rend les primates plus brillants, il provoque des fièvres hémorragiques chez les humains (ah ben, on a la voie pavée pour une planète où tous les humains sont morts et seuls les singes intelligents survivent). Sur ce plan, je n’en ai rien à dire : c’est solide.

Le principal intérêt du film, maintenant : César lui-même, et tous les singes en général. Ils sont fichtrement bien faits! Je suis admiratif devant la technique d’animation, mais aussi le travail des acteurs (Andy Serkis en tête) pour lesquels jouer les primates avec des capteurs en vue d’un traitement infographique doit être assez difficile. Sans parler de tout le travail pour 1) connaître les mimiques et la gestuelle des singes, 2) décider de quelles mimiques et gestuelle il faut employer pour passer des informations au spectateur. Sur ce plan, je suis très admiratif. Outre l’animation, le personnage de César est archi-sympathique, on se prend d’affection pour lui (bien plus que pour les humains), on aimerait le consoler, etc. La manière dont, une fois enfermé avec d’autres singes, il parvient à devenir le chef de ces derniers et à fomenter une révolte est très plausible, très bien amenée. Ce sont, à mon sens, les meilleurs moments du film. La révolte des singes est très impressionnante (bien que par moment, à voir le désordre qu’ils causent, on jurerait qu’ils sont des milliers… alors qu’au bas mot, ils ne doivent pas dépasser les 200 individus.) Et quand César parvient, contre toute attente, à prononcer le mot "Non"...

(Pour être franc, César a plus de présence que James Franco, extraordinairement éteint dans son rôle. Il joue d’un air absent, comme si le film l’emmerdait — ce qui a peut-être été le cas… Mais franchement, j’ai adoré la prestation de John Lightow, très touchant et convaincant en vieux monsieur souffrant d’Alzheimer et qui retrouve une certaine joie de vivre au contact de César.)

Ça, c’est ce qui a été intéressant pour moi. Mais en réfléchissant à la sortie du cinéma, je me suis rendu compte qu’un tas de trucs ne tenaient pas debout, en plus de ce qui m’a fait grincer des dents pendant la projection elle-même… D’abord, je suis profondément EXCÉDÉ de voir des films suivre les mêmes ficelles dès qu’il est question de montrer des chercheurs en action. Je ne ferais pas la liste, mais j’ai tellement vu les gens du labo de Gen-Sys commettre de bourdes (genre de bourdes que même un profane hausserait le sourcil) que je n’ai pas cru une seconde avoir affaire à des chercheurs sérieux (la scène où ils inoculent un virus à un singe avec de petits masques respiratoires plutôt qu’un scaphandre, impensable compte tenu du genre de virus avec lequel ils travaillent est un sommet de sottise… MAIS il faut qu’un employé soit contaminé pour les besoins du film…). Bien entendu, Will Rodman va commettre toutes les infractions classiques du savant fou pour faire avancer l’intrigue : ramener le petit singe secrètement chez lui, faire subir à son père malade le traitement expérimental dont personne n’est sûr qu’il fonctionne parce que positif chez un seul singe, et surtout garder le secret pendant des années alors que son ambition est de voir ses travaux arriver à des résultats concrets… Fouillez un peu, des poux, vous allez en trouver.

Personnellement, j’en ai plutôt marre que les scénaristes d’Hollywood refusent de concocter une histoire qui tienne compte de la manière dont des chercheurs se comporteraient dans la vraie vie : ça donnerait des histoires différentes, ça serait un beau défi, mais non. Je me demande à chaque fois pourquoi les scénaristes et les réalisateurs ne se donnent pas la peine de demander l’avis à de vrais chercheurs pour pointer les sottises d'un scénario, puis en me rappelant de ce que des gens du cinéma d’ici m’ont raconté, je me dis que s’ils le font, ça ne va pas se traduire en scénarios améliorés : Hollywood adore les clichés et les ficelles grosses comme des câbles d’acier pour pont suspendu…

Et pour expliquer pourquoi César se révolte, bien entendu, on adopte encore la solution facile : il est mis en contact avec des humains méchants, mais surtout tellement caricaturaux que ça en devient risible (le voisin chiant, Brian Cox en conservateur véreux, Tom Felton en gardien tortionnaire — dommage, j’espérais le voir dans un autre rôle qu’une brute à la Drago Malefoy…).

Sans oublier comment c’est patenté avec le gars des vues : le type du labo qui a choppé le vilain virus, plutôt que d’aller à l’hôpital ou de se rapporter à son labo (d’allumer qu’il a été contaminé, bref), ben il vagabonde en contaminant tout le monde, dont le voisin chiant… Gars des vues, donc.

Bon, en gros, attendez le DVD pour voir le personnage de César qui est vraiment fun. Mais de grâce, n’allez pas au cinéma, il faut que ce film fasse un bide au box-office! Pourquoi? Parce qu’en arrière-plan de Rise of the Planete of the Apes, on voit qu’une mission habitée est envoyée vers Mars, mais que celle-ci, au moment de la révolte des singes, semble mystérieusement manquer à l’appel…

Non, pitié! S’il vous plaît! Pas encore un REMAKE! Et pas un (deuxième) remake de La Planète des singes! Il y a tellement de bonnes histoires qui dorment dans des romans, pourquoi ne pas aller puiser là-dedans plutôt que de chercher à ressusciter de vieilles franchises?

Trois sites pour la génération « dessins-animés du samedi »

2011-07-27T19:56:00.005-04:00

Même si les dessins animés pour la jeunesse existent depuis longtemps — depuis l’avènement de la télévision peut-être? — j’ai souvent entendu dire que ceux-ci ont eu une importance considérable pour la génération de jeunes adultes commençant un peu après 1975 (1975 étant l’année de diffusion de Goldorak). En effet, à partir de cette époque la quantité de dessins animés destinés aux jeunes explose (alimentée en bonne partie par les animations japonaises) et ils deviennent bien vite une part importante de la culture des enfants — puis des adolescents puis des adultes qu’ils sont devenus aujourd’hui. C’est avec une nostalgie bienveillante que je me souviens parfois des Cités d’or, Astro, les Schtroumpfs, la Bande à Picsou et autres animations qui ont meublé mes samedi matin — comme on a eu le câble tardivement chez nous, beaucoup d’autres « classiques » n’ont été pour moi qu’une (re)découverte tardive à l’adolescence, parfois lors de rediffusion ou de réédition en DVD (j’en ai déjà parlé dans mon billet sur la gang de charmants robots qui se changent en chars — que personne ne s’avise ici de dire le « mot en f »...)

Il n’y avait pas que les dessins animés qui passaient à la TV, il y avait aussi ceux, inconnus, dont je voyais passer les VHS à la vidéothèque (lorsque la première vidéothèque a ouverte à Chicoutimi) et qui ont disparu, emportant avec eux leur titre (je ne savais pas lire à l’époque) mais en me laissant parfois des souvenirs d’image. Parfois, une de ces images m’obsède subitement et je n’ai de cesse de chercher à l’identifier sur le web. Ça m’est arrivé dans les derniers jours : le souvenir soudain d’une pochette d’un vieux dessin animé vu quand je devais avoir entre 4 et 6 ans m’a soudainement agressé. Un drôle de dessin avec des personnages grotesques organisés d’une étrange manière, avec l’image d’une ville fantomatique en arrière.

J’ai donc surfé sur le web et, ce faisant, j’ai repéré trois sites très bien faits qui intéresseront sûrement les vieux nostalgiques des émissions jeunesse :

1) http://emissionjeunesse.blogspot.com/

Blogue consacré spécifiquement aux émissions qui ont été diffusés au Québec, comme Félix et Ciboulette, Traboulidon, Samedi Jeune (Lison la maîtresse d’école du samedi, ça vous sonne des cloches?), Vazimolo (avec André Robitaille, que même les parents des enfants écoutaient… :-)), le Club des 100 watts (avec Marc-André Coallier, le tout « interdit aux adultes »...) plus les dessins animés qu’on y diffusait là ou ailleurs dans la semaine — y compris les longs-métrages diffusés pendant le Ciné-Cadeau du Temps des fêtes. Allez voir la section consacrée aux Transformers : on peut y visionner un extrait rarissime avec la postsynchro québécoise (non l’horrible postsynchro française qu’on entend actuellement à Télétoon rétro). Ainsi, on peut entendre Optimus Prime avec la voix d’Hubert Gagnon (Homer Simpson, mais aussi Mel Gibson), Grimlock avec la voix d’Edgard Fruitier et Starscream avec la voix de… Jean-Louis Millette!

2) http://albator.com.fr/AlWebSite/desliste.php

Ce site compile une plus vaste gamme d’émissions (ne se limitant pas au Québec et couvrant une période allant des années 1970 à aujourd’hui). Il contient essentiellement, pour chaque émission, un titre et une image-clé, sans plus d’information. Sur ce plan, on pourrait le trouver vide, comparé aux deux autres, mais je l’ai trouvé intéressant pour une autre raison : il nous permet de passer en revue ses rubriques en ordre non alphabétique. Vous avez des images en tête mais aucune idée du titre? Passez les images en revue et un moment donné vous pourrez tomber sur la bonne. Il m’a fallu trois quarts d’heure pour passer en revue la totalité des fiches, pour dire. Et une fois que vous avez identifié votre série ou votre film, vous pouvez aller faire un tour sur :

3) http://www.planete-jeunesse.com/sources/series.php3

Un site très complet qui, en plus d’images et de titres, fournit synopsis, détails techniques, voix, etc.

Gageons que les nostalgiques y passeront plusieurs heures :-) Si je suis d’humeur, je détaillerai peut-être un jour les émissions qui m’ont particulièrement marqué.

Oh, et quant à l’image qui m’a subitement obsédé cette semaine, j’ai pu découvrir sur le deuxième site (alors que j’avais abandonné l’espoir de l’identifier) qu’il s’agissait d’un long-métrage français intitulé « Minoïe », une sorte de conte dystopique-hippie (sans doute que je trouverais ça quétaine aujourd’hui, ou très naïf) où il y avait une grosse explosion atomique à la fin.

Un truc inquiétant, quand même: il y a certaines émissions (parfois récentes) que je ne connaissais pas et en les voyant, je me suis dit "J'aimerais bien voir ça"... Ahem... Mais bon, vu que je passe du temps à écrire des histoires avec des hommanimaux...

Pas si fou que ça, le Phil...

2011-07-18T21:03:00.002-04:00

Dans Pour l’honneur d’un Nohaum, les Ourags et les Phytos doivent affronter un ennemi invisible dans les ruines de Moscou : la poussière-espion de Verevkine. Composée de nanobots qui vivent à l’intérieur de la végétation locale dans une relation commensale, cette poussière perpétue la mémoire des événements qui ont ravagé la ville. À leur contact, le voyageur est aussitôt plongé dans une illusion très réaliste, revivant l’enfer de l’Hyperchaos. Seul Neptah le Nohaum parvient à passer par-dessus cette hallucination en reprogrammant son propre système nerveux.

Et regardez ce qu'on trouve en tapant "Nanobot" dans Google...

L’idée de la poussière-espion m’est venue d’une déclaration de l’éthicien Georges Auguste Legault lors d’un colloque sur le posthumain, pendant le congrès de l’ACFAS qui s’est tenu à l’UQAC en 2005. Lors d’une de ses communications enjouées (comme toujours), Georges Legault avait fait allusion aux images extravagantes véhiculées sur les nanotechnologies, en disant un truc du genre « Imaginez, même la poussière va nous écouter! ». (Je ne prétends pas le citer avec exactitude toutefois.)

L’idée de minuscules robots-espions n’est pas neuve (voir la nouvelle Le regard dans L’Archipel du rêve de Christopher Priest, ou encore La proie de Michael Crichton). Mais au moment d’écrire Pour l’honneur d’un Nohaum, l’idée de la « poussière à l’écoute » m’est revenue en mémoire, et comme je n’aimais pas l’idée des nanobots auto-réplicatifs, j’ai pensé à une sorte de symbiose qui ferait en sorte que cette poussière pourrait se répliquer seulement en parasitant la machinerie cellulaire des plantes locales, permettant ainsi de perpétuer la mémoire des lieux. Et de là l’idée que, dans mon continuum des néomorphes, la fabrication de nanobots aurait pu, entre autres, être effectuée à l’aide de plantes modifiées génétiquement. Après tout, dans les débuts de mon doctorat, j’ai été assistant dans un projet de recherche sur les entreprises faisant de la transgénèse, pourquoi ne pas tout mélanger, un coup parti?

Mais voilà que récemment, en effectuant une revue de littérature sur les nanotechnologies, je suis tombé sur la référence de cet article publié dans le très sérieux Journal of Biomedical Nanotechnology:

Title: Plant-Mediated Biosynthesis of Silver and Gold Nanoparticles
.
Authors : Dwivedi, Amarendra Dhar; Gopal, Krishna.Source: Journal of Biomedical Nanotechnology, Volume 7, Number 1, January 2011 , pp. 163-164(2)
.
Abstract:.Single-pot biosynthesis of silver and gold quasi-spherical nanoparticles (SNPs and GNPs) in the size range of 10-30 nm was attempted using Chenopodium album (an obnoxious weed). This method is rapid, facile, convenient and environmentally safe. Average crystal size was approximately 12 nm and 10 nm for silver and gold nanocrystals respectively. Synthesized NPs were stable in a wide range of pH as there was less variation in zeta potential values. In synthesis of SNPs and GNPs, naturally occurring oxalic acid played significant role in bio-reduction of silver nitrate and auric acid solution into their corresponding silver and gold nano-colloids in single step rapid process. .

On ne parle pas de fabrication de nanobots ou de poussière-espion par des plantes, seulement de nanoparticules d'or ou d'argent (susceptibles d'avoir une fonction médicale en fait), mais c'est amusant de voir ce qu'on a imaginé un peu "dans le vide" (c.-à-d. fabrication de nano-objets dans un but prémédité par des plantes) faire l'objet d'une publication scientifique après coup (l'article est de 2011, et l'idée de la poussière-espion fabriquée par des plantes, j'ai dû l'inclure vers 2008...)

Il faudrait que je commande l’article pour en savoir plus, mais ça me fait un petit velours : ce qui m’avait paru comme un exemple de SF un peu fantaisiste n’est peut-être pas si éloigné que ça de la réalité :-)

Ceci dit, on est encore très loin de créer des nanobots -- c'est une vraie controverse juste à savoir si on peut y arriver ou non. Dans l'un de ses derniers rapports, la National Nanotechnology Initiative (USA) plaçait les nanobots comme un stade futur des nanotechnologies, mais je suis persuadé que nombre de chercheurs ont grincé des dents devant cette décision...

(Pourquoi) James Bond (ne viendra jamais) à Montréal…

2011-07-05T21:43:00.002-04:00

À l’extérieur, la banlieue montréalaise se transforme en tableau impressionniste. James Bond jette un coup d’œil à l’odomètre (130 km/h), puis regarde dans le rétroviseur (les sbires du méchant au gros minou blanc le pourchassent encore à bord de leurs grosses jeeps) puis enfin vers l’avant, essayant de repérer les failles où se faufiler entre les voitures qui le précèdent sur l’autoroute, de simples masses fugitives.

Le vrombissement du moteur et le sifflement assourdi de l’air à l’extérieur doivent couvrir le bruit des balles, mais à voir les morceaux d’asphaltes qui jaillissent dans le rétroviseur et les étincelles sur le coffre arrière, nul doute que les sbires lui tirent dessus. Mais pour l’Agent 007, c’est la routine. Et puis, cette jolie voiture fournie par Q va encore le tirer d’affaire — Q lui a demandé « gentiment », cette fois-ci, de la lui rapporter intacte.

James Bond appuie sur l’accélérateur. C’est que les sbires le talonnent de près!

Il s’engage sur la voie conduisant au pont Mercier.

Une voie bloquée. Une longue file de voitures s’étend sur des kilomètres, s’écoulant au compte-gouttes en direction de la métropole. « Merde! » Et Q n’a pas installé de gadgets pour passer par-dessus la file… Qu’à cela ne tienne! James Bond fait une embardée, passe par-dessus le garde-fou et avec un vrombissement à faire pâlir de jalousie les Michael Bay et les Jerry Bruckheimer, il se ramasse sur une autre bretelle qui file en direction du nord-est (selon le GPS intégré au tableau de bord).

Dans le rétroviseur, les méchants font de même. C’est qu’ils sont tenaces! Un autre pont, vite! Le premier qui se présente. Le pont… Champlain?

James Bond s’engage sur le tablier, zigzague entre les voitures. Derrière, les mitraillettes des méchants crachent de plus belle… Mais ce pont-ci semble particulièrement friable : les balles qui ne réussissaient qu’à faire voler des éclats d’asphaltes sur l’autoroute traversent littéralement le tablier, projetant en l’air du béton, des fragments d’acier et remplissant l’air de nuages de rouille… Est-ce que, loin après le passage des sbires, le pont s’écroule? James Bond n’a pas le temps de vérifier — en fait, il ne peut pas : maintenant rendue dans la métropole, la voiture prêtée par Q cahote sur les plus gros nids de poule que James n’a jamais vus! Tellement gros et profonds que toute l’ingéniosité de Q s’en retrouve vaincue : les essieux pètent comme de la glace et bientôt la voiture se retrouve le devant enfoncé dans un véritable cratère, le parechoc en l’air.

Mais James Bond sait s’en tirer sans gadgets. Il sort de la voiture, voit que les jeeps des méchants sont toujours à sa poursuite — avançant lentement entre les nids de poule et la forêt de cônes orange qui hérissent les rues. James Bond s’élance dans un sprint en direction de la station de métro la plus proche.

Du coin de l’œil, les sbires, lassés, débarquent de leurs véhicules et se lancent à sa poursuite.

James Bond redouble d’ardeur, entre dans la station, saute par-dessus les tourniquets et descend sur le quai au moment où — miracle! la chance est avec lui! — un train entre en gare.

Il s’engouffre dans le wagon qui s’arrête à sa hauteur, se retourne au milieu des passages qui le toisent d’un œil soupçonneux. En haut des escaliers, les sbires font leur apparition, se dépêchant avec l’énergie du désespoir… Les portes vont se refermer d’une seconde à l’autre et le train va repartir, les laissant plantés sur le quai, fous de rage de voir James encore s’échapper.

Mais les portes restent ouvertes.

Une sonnerie métallique, annonciatrice de malheur, s’élève dans les airs, puis une voix féminine annonce avec froideur : « Une panne de train nous oblige à interrompre le service pour une durée indéterminée sur la ligne verte entre les stations Angrignon et Honoré Beaugrand. »

Dans le prochain épisode, les sbires emmènent James Bond prisonnier dans leurs jeeps et ils partent emprunter l’échangeur Turcot…

(Cela fait des années que cette fanfic me tourne en tête à chaque fois que je me retrouve coincé dans une panne ou un ralentissement de métro -- ce qui arrive quasi quotidiennement maintenant. Tant qu'à polluer mon blog avec un billet d'humeur, autant en rire avec cette icône qu'est 007... et dont les ayant droits, malgré leur ingéniosité à le plonger dans des situations impossibles, ne sont sûrement pas assez pervers pour lui infliger une poursuite comme celle-ci...)

Super 8 : un autre film à voir...

2011-06-27T18:42:00.001-04:00

La bande-annonce de Super 8, le dernier né de J.J. Abrams, est celle qui m’a le plus intrigué au dernier Boréal : d’accord, c’était de toute évidence une histoire de vilain mo-monstre qui terrorise une petite ville (schéma archi-classique) mais quelques chose dans la musique et l’ambiance laissait sous-entendre qu’on n’aurait pas affaire à un film d’horreur bon marché qui copie-colle bêtement ce qui se faisait dans les années 1960-1970. Je soupçonnais plus quelque chose qui irait vers une science-fiction « à révélation » (comme Rencontre du 3ème type) — d’ailleurs, Spielberg étant le producteur du film, c’était une possibilité. J’étais donc intrigué. J’ai profité d’un petit voyage éclair à Chicoutimi via Québec pour aller le voir.

Constat : ça fait du bien de débourser pour un film (sans être forcé de choisir le 3D) et d’avoir un BON film (chose qui devient rare, me semble, ces temps-ci…)

Je n’ai pas envie de m’étendre en long et en large, de faire le bilan du positif et du négatif et de tout argumenter, aussi dirai-je simplement que j’ai adoré. On pourrait craindre que Super 8 ne s’adresse qu’aux fans de films d’horreurs ou de préadolescents (comme l’a dit la critique de Médiafilm): la prémisse des jeunes amateurs d’horreurs qui veulent faire des films (Des films de zombies en plus! Shame on them! Shame on them!) et qui se retrouvent confrontés à un phénomène fantastique est assez éculée. On pourrait croire que seuls les amateurs d’horreurs pourraient s’identifier aux personnages — eux-mêmes fans d’horreurs. Il n’en est rien : tout le monde peut y trouver son compte parce que les personnages sont bien développés, attachants, leurs expériences possèdent un quelque chose *d’universel*. Ce quelque chose fait en sorte que leurs drames personnels rejoignent aisément les spectateurs, même s’ils n’y a aucun point commun entre les héros du film et les gens assis dans la salle. On embarque dès la première image (un exemple GÉNIAL de comment *montrer* qu’un drame a eu lieu sans le *dire*), et l’intérêt ne descend pas d’un cran. La scène du déraillement de trains est franchement impressionnante… La dernière fois que je me suis tordu comme ça sur mon siège, je crois que c’était en allant voir Le Poséidon, devant la scène où le paquebot chavire.

Et ce que j’ai personnellement aimé, c’est qu’on ne s’est pas enligné dans l’ornière du film de monstres : une créature attaque un groupe d’individu/une ville puis c’est la lutte pour tuer le monstre avec beaucoup de morts, etc. (Voir les Jaws, Aliens, Blobs, Peur Bleue et la tonne de navets qui copient bêtement le schéma, sans oublier les films (certains génialissimes, d’autres pourris à l’os) où le *monstre* est un humain — voir tous les slashers…) Je craignais qu’après des débuts orientés vers le mystère Super 8 ne fasse que raconter la chasse et la mise à mort du monstre évadé du train (Jaws ou Alien sur terre, quoi). Mais on s’oriente dans une autre direction : la créature (bien qu’hostile parce que passablement échaudée par son séjour sur Terre) ne cherche en fait qu’une chose : partir. La confrontation à mort anticipée se transforme plutôt en *rencontre* qui transforme les protagonistes sur le plan psychologique. Les jeunes personnages du film (mais nombre d’adultes) ressortent tous grandis de l’aventure. On pourrait trouver cela un peu naïf (et bon, la fin est appuyée, certes, par une musique « sortez vos mouchoirs ») mais personnellement, cela a marché pour moi. Après tout, pourquoi ne pas clore une histoire de ce genre par quelque chose de positif, de constructif — plutôt que de nous asséner une énième fois que dans ce genre de conflit seul la destruction violente est envisageable…

Alors que vous aimiez ou pas les films d’épouvante, que vous aimiez plus ou moins la SF, que vous soyez ou non un nostalgique, vous trouverez sûrement dans Super 8 quelque chose d’intéressant auquel vous raccrochez. Et vous passerez un bon moment au cinéma — sans doute mieux qu’en allant voir Green Lantern (Je sais, je n’ai pas vu ce film, je ne peux pas parler, mais la bande-annonce augurait tellement mal…)

Changement de décennie... (Aaaaarrgggghhh!!!)

2011-06-13T08:01:00.001-04:00

J'ai 30 ans aujourd'hui.

Ma grand-mère a eu 90 ans il y a quelques jours, un de mes oncles en a eu 60 et moi 30 -- un joli triangle rectangle, quoi.

Bon, je me regarde dans le miroir à matin et côté rides ce n'est pas trop pire... Avec un peu de Prozac ça devrait paraître encore moins...

Et bien sûr, j'ai passé la soirée d'hier comme il se devait: à écouter "Les aventuriers de l'arche perdue" qui passait (affreusement tronqué) à TVA, le plus vieux film dont je me souvienne et qui aura, toujours, le même âge que moi...

P.S. À l'ami qui m'a dit avoir vu l'autre fois sur le web un site osé intitulé justement "men over 30", je lui dis [suite de gros mots censurée pour éviter de choquer les jeunes regards]!!!

:-)

Vous avez dit "vampire"?

2011-06-01T18:34:00.004-04:00

Et hop, une bande-annonce qui a échappé à la cérémonie annuelle des bandes-annonces au dernier Congrès Boréal : celle du remake de Vampire vous avez dit vampire (Fright Night) qui devrait sortir à la fin de l’été.

Je suis intrigué, mais je ne sais pas si je vais risquer un billet de cinéma… C’est quand même un de mes grands classiques qui, en dépit de son âge, s’écoute toujours bien. Le vampire bellâtre, l’ado voyeur mais sympa, l’acteur de feuilleton hystérique obligé de jouer dans la réalité son rôle de tueur de vampires, la petite amie qui devient femme entre les bras du monstre et le copain qui rejoint sciemment les forces des ténèbres… Le tout dans une intrigue bien ficelée, rigolote (sans tomber dans le débile), sans temps mort. Je l’écoute toujours assis sur le bout de mon fauteuil, quoi.

Colin Farrell n’est vraiment pas mon acteur de prédilection, mais si on lui demande de jouer les bellâtres il sait y faire. Quant au reste… La bande-annonce contient un tas d’éléments dont je ne suis pas certain (un petit côté ados attardés, une scène qui m’a fait dire « Non, ça se peut pas… ») mais je suis sûrement biaisé par mon affection pour le film d’origine… On verra bien! Si on a pu apporter quelques mises à jour intéressante pour le remake des "Griffes de la nuit", peut-être qu’il ira de même pour "Vampire vous avez dit vampire"…

Ta-Tatatam-Tamtatam…

2011-05-20T16:07:00.006-04:00

Certains ont remarqué au Congrès Boréal mon tee-shirt avec la reproduction de la célèbre affiche de Richard Amsel pour les Aventuriers de l’arche perdue — l’affiche qui figurait sur le VHS que j’ai loué je ne sais pas combien de fois quand j’étais jeune, au siècle dernier… Eh bien, c’est parce qu’avant Boréal je suis allé voir l’exposition sur Indiana Jones qui a lieu jusqu’en septembre au Centre des Sciences de Montréal.

Bon, parce que pour un auteur de SF (ce n’est pas moi qui m’attribue l’étiquette, mais un autre auteur du milieu… ;-) ) je suis paradoxalement un anti-fan de Star Trek et un anti-fan de Star Wars, mais un fan fini, total, indécrottable de l’archéologue au fouet :-) Non seulement les Aventuriers de l’arche perdue constitue le plus vieux de mes souvenirs télévisuels, mais c’est un film que j’ai réécouté, réécouté au point de pouvoir réciter le texte par cœur… (À dire vrai, il m’est arrivé de travailler à un truc en faisant jouer le film en sourdine, et constater que je l’avais écouté au complet sans regarder l’image une seule fois... mais en ayant l’impression de « l’avoir vu ».) À la maison, je n’ai aucun livre sur Star Trek, un sur Star Wars (mais parce qu’il a été écrit par un copain), mais j’ai plusieurs livres sur Indiana Jones. Donc rien d’étonnant à ce que j’aille voir cette exposition avant Boréal (bon, je voulais aussi revenir avec un tee-shirt pour soulever la jalousie d’une amie proche, mais c’est une autre histoire… ;-) )

Alors l’exposition…

J’Y RETOURNE!!!

Si vous êtes un fan fini d’Indiana Jones comme votre serviteur, vous allez regretter de ne pas y aller. Même si vous restez à Chicoutimi, faites-le voyage, ça vaut la peine! Parce que tous les objets emblématiques des films y sont.

Muni d’un audio-vidéo-guide au contenu vraiment intéressant, je me suis promené tout un après-midi dans l’exposition qui occupe peu de place, mais contient beaucoup de stock. J’ai pu admirer entre autres :

Ø Le costume original porté par Harrison Ford;

Ø Des esquisses préparatoires authentiques;

Ø L’idole de la fertilité volée par Indy au début du premier film (plus grosse qu’elle n’y paraît);

Ø Le médaillon de Râ;

Ø Les vêtements portés par Karen Allen (Marion) et Paul Freeman (Belloq);

Ø L’arche perdue elle-même!!! (Et constater que le mystérieux dessin gravé sur ses flancs semble être une représentation de la mer Rouge ouverte par le souffle de Dieu);

En vrai elle est assez impressionnante... :-)

Ø Les pierres de Sankara (deuxième film);

Ø Costumes portés par Harrison Ford et Kate Kapshaw;

Ø Le journal du Graal d’Henry Jones (J’aurais voulu le feuilleter);

Ø La croix de Coronado;

Ø La tablette du Graal avec le bouclier gravé;

Ø Le Saint-Graal et le faux Graal (« Choisissez judicieusement… »);

(Croyez-vous vraiment que c'est un vrai calice, anyway? :-) Allez lire plus bas... La vérité est étonnante!)

Ø Pièces venant du cabinet de travail d’Henry Jones Père;

Ø Un squelette d’ET géant issu du quatrième film… (très impressionnant).

Ce n’est qu’un petit aperçu, et je crois que les autres fans d’Indiana Jones, en voyant cette liste, se diront « Mais faut que j’y aille! » :-)

Beaucoup de stock à voir, mais pas seulement des accessoires cinématographiques : à côté, dans des salles annexes disposées tout au long du parcours, on peut admirer de vrais vestiges archéologiques et prendre conscience de toute l’ampleur du vrai travail d’archéologue. Il y a tellement de choses à voir qu’une seconde (et une troisième visite pour le plaisir) ne sera pas de trop. Ce coup-ci, je voulais surtout voir les pièces tirées des archives de Lucas et Spielberg, mais la prochaine fois je vais prendre le temps de TOUT bien regarder, en prenant mon temps.

Et un dernier mot : on pourrait craindre que voir les accessoires des films puisse tuer la magie de ceux-ci… Il n’en est rien. J’en suis ressorti émerveillé. Par exemple, les deux Graals. J’ai toujours cru que, pour la scène finale d’Indiana Jones et la dernière croisade (« Il faut choisir ») on avait loué des calices authentiques — ces objets se trouvant facilement dans les églises. Eh bien quelle n’a pas été ma surprise de voir que le Saint-Graal comme le faux Graal sont simplement faits en bois peinturé… Si! Même en visionnant le film en soirée, je ne parvenais pas à me convaincre que tous les calices qu’on voit dans le temple gardé par le Chevalier sont en fait des répliques en bois recouvertes de peinture métallisée… Je n’en suis que plus émerveillé que des artisans d’Hollywood aient pu nous faire croire (et continuent de me faire croire) que ces calices — tout comme l’Arche perdue — sont authentiques…

Vous croyez que ce sont des vrais à l'arrière? Eh non! Juste du bois sculpté et peinturé... (Ceci dit, je suis sûr que le Chevalier en était un vrai...)

Exposition à voir, donc! Tant pour le cinéphile que pour l’amateur d’archéologie. 23$ bien investis... (sans compter le tee-shirt).

Ma seule grosse déception: l'interdiction de prendre des photos pour des causes de droit d'auteur et de préservation de pièces fragiles (j'aurais vraiment voulu me faire prendre en photo à côté de l'Arche perdue...)

Boréalités 2011...

2011-05-17T15:28:00.002-04:00

Bon, après avoir décompressé un peu, comme promis, une petite liste d’impressions et de trivialités sur le dernier Congrès Boréal avant que la poussière n’achève de retomber…

1) Il y a une chose que je dois avouer : au début, quand j’ai rempli le sondage sur les propositions de tables-rondes pour le Boréal 2011, je n’ai pas vraiment trouvé chaussure à mon pied. Rien ne me plaisait dans ce qu’on proposait — je me suis dit « Bon, ça sera une année ‘‘sans’’ ». Mais sur place… ayoye! J’avais de la misère à décider à quel panel j’allais assister — ceux que j’ai manqués, c’est surtout parce que j’étais incapable de suivre deux séances d'affilée et parce que dans certains locaux, il faisait trop chaud. Je fais maintenant amende honorable et tire ma casquette au comité organisateur de ce Boréal qui, non seulement a proposé une programmation fort intéressante, mais qui a, en plus, organisé celle-ci pour qu’elle soit cohérente. En effet, on pouvait retrouver une certaine succession logique entre les panels, certaines questions posées dans l’un trouvant sa réponse dans les suivants, etc. Le tout a favorisé l’émergence de plusieurs réflexions intéressantes. Donc bravo au comité organisateur!

2) Cette année, comme l’année dernière, je n’ai participé qu’à une table ronde consacrée à la science dans les comics. Animée de manière passionnée par Alamo Saint-Jean, cette table-ronde comptait, à part moi, Mario Tessier qui, comme d’habitude, nous a permis de profiter de son érudition et de son sens de l’humour. Je me suis bien amusé et je crains que les quelques personnes réunies dans la salle se sont amusées elles aussi. On va travailler fort l’année prochaine pour que cela soit des plus pénibles ;-)

3) Cette année aussi, plusieurs rencontres et discussions intéressantes avec d’autres fêlés plus ou moins sains d’esprit comme moi — on me pardonnera j’espère de ne pas donner de noms, je risque sûrement d’en oublier.

Je photographie Élisabeth Vonarburg en train de photographier le panel sur la forme et le fond... mise en abyme?

4) Choix de film à voir suite à la fameuse discussion par la Bande-annonce : X-men origine, Super 8, Captain America et le dernier Harry Potter. Films que je n’irai pas voir : Green Lantern (yiiish), le remake de Conard le Barbant (euh, Conan le Barbare…) — mais mautadit je risque de le louer en DVD un vendredi soir où il n’y aura rien à la TV.

5) MAIS SURTOUT : je n’irai jamais voir, ni ne louerai en DVD, l’infâme, l’odieuse, l’innommable, l’horrible, l’inutile, la contre-nature, la « non-wowitudante » adaptation des Schtroumpfs qui mériterait à elle seule de déporter tout Hollywood au Goulag… Christian Sauvé aurait dû garder cette bande-annonce en guise de « bande-annonce traumatisante de la fin » — croyez-moi, l’adaptation des Schtroumpfs est plus horrible que « Robot Geisha » ou « Human Centipede »…

6) La prochaine fois que je serai en nomination pour quelque chose, rappelez-moi de ne pas avoir de bonbon à l’érable dans la bouche.

7) Je ne sais pas si je peux en parler, mais lors de l’assemblée générale de SFSF Boréal qui a suivi le Congrès, je me suis montré intéressé à faire quelque chose pour que, l’année prochaine, on soit en mesure de décerner le prix Aurora-Boréal réservé aux bandes dessinées de genre. Dossier à suivre…

Yves Meynard : Nous parlons ici de la forme ...
Carmélie Jacobs: Non, du fond...
Pacale Raud : Non, du Style...
Frédérick Durand: Non, de la Voix...
Moi et tout le public: Arrrgghh!

Je n’ai pas pris beaucoup de photos, mais j’en ai placé quelques-unes ici. J’ai tenté d’en trouver une « pas d’allure » de mon amie Pascale Raud, pour prendre ma revanche sur son billet d’hier, mais contrairement à moi, elle paraît bien sur TOUTES ses photos (je la soupçonne d’avoir piqué des trucs à Julia Roberts et Kate Winslet -- vous savez, ces deux actrices qu'ont dirait habillées dans du Prada même si on leur met une simple poche à patates sur le dos...). Je ne peux donc, malheureusement, placer que des photos où elle a l’air bien, avenant, gentil et professionnel… Je place aussi une photo d’Héloïse Côté, lors de la remise du prix Jacques Brossard. Bravo Héloïse pour le double prix! Et bravo à tous les autres lauréats du Congrès!

Bravo Héloïse! (Héloïse Côté et Claude Janelle)

En somme, un bien beau Boréal qui a été "très l'fun" :-)

Ah, avant d’oublier : pour le prochain Boréal, j’aimerais bien proposer une table ronde sur les séries de dessin animé qui nous ont marqués jeunes et qui nous ont peut-être poussé vers l’écriture de récits de genre (ou à tout le moins influencé dans notre écriture…). Ça pourrait s’énoncer sous une autre forme, mais si jamais il y a des partants, faites-moi signe!

L’Aurora-Boréal 2010 de la meilleure nouvelle pour le Nohaum! (Et nouveaux remerciements...) MAJ

2011-05-15T23:37:00.010-04:00

Bon, je vais plus tard rédiger un billet pour parler de l'excellente édition 2011 du Congrès Boréal qui se tenait à Montréal cette fin de semaine -- et qui mérite un billet à elle toute seule. Mais comme je suis plutôt vanné, je vais me limiter à une petite annonce: ma novella « Pour l’honneur d’un Nohaum » s’est vue mériter le Prix Aurora-Boréal 2011 de la meilleure nouvelle.

De un, je suis vraiment content, comme je l’ai dit sur place, de voir que cette histoire et des personnages comme Neptah et Arhiann, que j’ai particulièrement en affection, aient pu toucher autant de personnes.

De deux, je dois une fière chandelle aux participants de l’atelier d’écriture 2008, qui ont commenté la version de 15 pages (!) de cette novella, particulièrement à Élisabeth Vonarburg (qui en a commenté presque toutes les versions), et à Pascale Raud (avec qui j’ai beaucoup-beaucoup discuté de ce texte).

De trois, je dois rajouter deux autres noms. D'abord, un merci à Joël Champetier pour sa direction littéraire. Les conseils de Joël ont été des plus pertinents et formateurs, parce qu'il m'a montré comment réduire ce texte de 80 pages à 60 pages sans couper de scènes -- c'était la difficulté de ce texte, le réduire mais sans couper de scènes, et il fallait un Champetier pour me faire mettre le doigt sur la solution. Depuis, j'ai appliqué (ou tenté d'appliquer) ses conseils à d'autres projets en court. J'espère honorer ce que lui et Élisabeth m'ont appris en l'appliquant correctement ailleurs...

Le second nom: merci au vieux Ralph Vaughan Williams dont la musique m'a aidé à trouver le ton de cette histoire. Et dans la foulée, je dois dire aussi un petit merci à mes parents qui m'ont fait connaître le vieux Ralph et bien d'autres choses :-)

Je félicite les autres nominés (Claude Bolduc, Dominic Bellavance, Geneviève Fournier-Goulet, Carl Rocheleau) qui ont produit des textes de qualité méritant d'être soulignés. Je félicite aussi Karine Charlebois pour sa nomination, en la remerciant une nouvelle fois de l'excellent dessin qu'elle a fait pour illustrer cette histoire.

Certains m'ont posé quelques questions à Boréal sur une suite au Nohaum -- m'affirmant qu'ils "voulaient la suite". Bon, d'accord, voici quelques réponses :-)

1) Oui, j'ai l'intention d'employer Neptah et Arhiann dans d'autres histoires, mais pas tout de suite.

2) Oui, Arhiann va un jour voir à quoi ressemble vraiment Neptah, et je sais ce qu'elle va lui dire -- mais je garde ça pour moi pour le moment (mouhahahahaha).

3) Oui, à *court terme* j'ai un projet d'histoire qui se situe peu de temps après l'aventure racontée dans "Pour l'honneur d'un Nohaum". Mais c'est un projet que je vais travailler après d'autres. Si j'ai l'intention d'y employer quelques Ourags, j'aimerais surtout montrer d'autres posthumains -- et situer ça dans un endroit plus "exotique". Parmi ces Ourags, l'un des personnages point-de-vue serait le lieutenant (autrefois sergent) Grimmurr, l'Ourag curieux au pelage noir. Et comme contrainte (très difficile) : faire un texte "à la Miyazaki" -- OUF! Bonne chance...

Je ne sais pas quel format cela risque de prendre, par contre... Novella? Court roman adulte? Ou un roman jeunesse? Bah. On verra bien en temps et lieux: cette histoire, on va commencer par y penser et par l'écrire :-)

Je remercie encore tous les gens croisés à Boréal pour leur bonne humeur et leur chaleureuse discussion. Dans les prochains jours, un billet sur le Congrès lui-même. J'ai beaucoup de félicitations à adresser au comité organisateur :-)

MAJ : Et puisque Pascale Raud vient de l'annoncer sur son blogue, je la félicite officiellement pour son prix au concours d'écriture sur place, où elle s'est méritée la seconde place après Élisabeth Vonarburg. Bravo Chère amie!

Boréal 2011: la science et les super-héros (ou: ça va être très vilain...)

2011-05-08T21:25:00.002-04:00

En fin de semaine prochaine se tiendra l'édition 2011 du Congrès Boréal, à l'Hôtel Espresso de Montréal. La programmation préliminaire est déjà disponible -- et fort alléchante. Tellement que je me dis "Bon, où vais-je trouver le temps de jaser?" Parce que ce que j'aime le plus dans les congrès de ce genre, ce sont les rencontres et les échanges avec les gens du milieu, autant de petits moments précieux où l'on peut en apprendre énormément -- et cette année, il y a de nouveaux noms que je n'ai jamais croisés. Je suis très curieux de voir tout ce beau monde à l'œuvre.

Pour ma part, je serai sur un panel consacré à la science dans les comics américains le dimanche de 15h00 à 16h00. Intitulé "La représentation de la science dans les comics américains", le panel sera animé par Alamo Saint-Jean, grand spécialiste en la matière et super-vilain connu pour ses méfaits commis à l’intérieur de l’infâme et criminel comité de lecture de Brins d’éternité (il faut être très méchant pour contribuer au refus des textes des pauvres auteurs...).

"Envoyez-en des nouvelles à Brins..."

Siégeront aussi sur le panel deux autres super-vilains notoires : moi-même (biologiste pervers passé au côté obscur, connu pour ses histoires de chimères et pour ses critiques venimeuses dans Solaris)…

"Pour cette critique, explicitons d'abord nos biais... Ah et puis merde! Ce roman est vraiment à ch..."

…et Mario Tessier, érudit intergalactique coupable, dans le Solaris 178 d'une nouvelle mettant en scène un certain "Dr Épouvante" – et qui est sûrement une autobiographie déguisée. (Et si vous n'avez pas encore lu ce texte rigolo et amusant, et qu'en plus vous aimez les super-héros, alors vous êtes tous des vilains... Allez toute suite le lire pour comprendre la légende placée sous la prochaine image...)

"Eille le jeune, tu veux me payer une bière?"

Il se pourrait que Frédéric Raymond (autre savant fou sanguinaire en train de nous concocter quelque virus pour ajouter du piquant pendant le congrès) soit aussi de la partie — si nous ne le voyons pas, en tout cas souhaitons-lui « merde » pour sa soutenance! (Frédéric, n’écris pas pour dire « Merci », on ne dit jamais « merci » quand on se fait dire « merde ».)

"Du sang! Des trippes!"

J’espère que nous parviendrons à amuser la foule qui osera venir assister à ce panel :-)

On se voit là ou ailleurs au congrès en fin de semaine prochaine! D'ici là, soyez... sages ;-)

Ah ben ça existe...

2011-05-06T21:39:00.000-04:00

On en apprend tous les jours.

Au fur et à mesure des mes pérégrinations urbaines, j'ai croisé beaucoup de gens bizarres.

Ainsi, j'ai combattu, depuis que je suis arrivé à Montréal, des mormons radicaux avides de me convertir, des brebis fanatiques qui viennent bêler les louanges de Jésus dans ma stations de métro, des bizarroïdes qui réclament de l'argent pour creuser un tunnel sous le détroit de Béring et ainsi relier le Canada à la Chine (youhou, la ceinture de feu du Pacifique qui passe dans le coin, vous connaissez?), des Krishnas qui m'ont attaqué avec leurs cymbalettes reconverties en shurikens...

Mais le summum aujourd'hui : un type dans le métro qui proclamait haut et fort avoir été enlevé par des extra-terrestres. Et qui exhibait un poster digne d'un enfant de maternelle avec un machin ressemblant à une soucoupe volante à pois avec de petits bonhommes verts (à pois ou à petits coeurs, je n'ai pas bien vu...).

Conclusion: les illuminés enlevés par les extra-terrestres, ça n'existe pas seulement à la télévision!

(Au fait, je me demande quel genre d'examen un extraterrestre couvert de petits coeurs vous ferait? Hum... Si je croise le type à nouveau, je vais m'abstenir de demander des détails...)

La vague Cheetos...

2011-05-03T11:39:00.001-04:00

C'était l'un de mes péchés mignons: à chaque soirée électorale, j'allais m'acheter un petit sac de Cheetos -- en dehors des élections, je ne m'en autorise un sac qu'entre Noël et le jour de l'An.

Mais hier, je me suis dit: "Non, je fais attention, pas de Cheetos". Et en allant faire des courses à mon petit marché Axep local, puis au dépanneur, j'ai noté au passage qu'il n'y avait plus de sac de Cheetos, petit ou grand.

Je me suis dit sur le coup: "Ah ben, si les grignotines oranges disparaissent, ça doit être mauvais signe pour le NPD..." (Tout en me disant que ça n'augurait pas très bien non plus pour le Bloc ou les Libéraux...)

Et à matin, le Québec est orange Cheetos!

Ça pourrait être amusant. Mais à matin, le Canada est aussi sous la coupe des Conservateurs. Avec quoi? L'appui des 40% des 60% de gens qui ont voté? Si je ne me trompe, ça fait seulement 24% d'appui pour tout le Canada -- j'arrondis un peu.

Il y a des choses que je ne comprendrai jamais :-s Mais au moins j'ai le droit de chiâler : je suis dans les 60% de gens qui ont daigné aller se manifester... (Et j'ai un emploi du temps chargé ces temps-ci, croyez-moi.)

Vous voulez avoir le droit de chiâler...?

2011-05-02T10:21:00.000-04:00

Alors allez voter.

Hop.

Terremer : un Ghibli méconnu maintenant disponible

2011-04-26T21:19:00.004-04:00

Pour ceux qui aiment les films du grand Miyazaki et du Studio Ghibli, on vient de sortir en DVD Les contes de Terremer, une paraphrase des romans d'Ursula K. Le Guin réalisée par Goro Miyazaki (le fils de l'autre) et sortie originellement en 2006.

J'étais curieux de voir ce film depuis un petit bout de temps: lors d'un voyage en autobus, le passager assis en avant de moi l'écoutait sur son portable. Je n'avais pas le son, mais juste à voir les images, j'avais déduit qu'il s'agissait d'une oeuvre des studios Ghibli. Les décors m'avaient fasciné et après une recherche sur le web, j'avais fini par identifier le long-métrage en question. Qui a la particularité, entre autres, d'avoir essuyé une critique assez mitigée. (Peut-être l'explication pourquoi il n'était jamais sorti en DVD ici.)

Mais surprise pendant Pâques: je suis tombé sur une copie à la Boîte Noire. J'ai loué, donc.

Je ne connais pas l'oeuvre d'Ursula Le Guin (j'ai un recueil de nouvelles mais je ne connais rien à Terremer). Je ne sais donc pas ce qu'en penseront les fans de Le Guin, mais dans le générique du film on mentionne explicitement que les Contes de Terremer sont inspirés à la fois des livres de Le Guin et d'un récit de Miyazaki père. Il s'agit donc explicitement d'une réappropriation de l'oeuvre originale par les artisans du studio Ghibli -- que Le Guin n'a pas apprécié, en fin de compte.

Mes impressions globales. C'est une curiosité à écouter. Les décors sont magnifiques. Il y a plusieurs belles scènes. (Les décors sont VRAIMENT époustouflants. L'ai-je dit? Ah, les villes qu'on voit dans ce film...)

Mais il manque quelque chose. Je ne saurais dire quoi. J'ai eu l'impression que les bases étaient posées pour de nombreuses intrigues toutes plus intéressantes les unes que les autres, mais finalement le film s'oriente après son premier tiers dans une histoire de confrontation bon-méchant très classique et plutôt... qui n'a pas levé pour moi. Miyazaki père nous a habitué à des histoires non-linéaires qui fonctionnent, avec des personnages tout en tons de gris. Ce n'est pas le cas ici, et j'ai eu l'impression que le film était bâclé. Une deuxième écoute rapide m'a confirmé mon impression: dans le premier tiers du film, beaucoup d'éléments sont posés, mais finalement on ne les exploite guère. Je suis resté sur ma faim, avec plusieurs questions en suspens. Quant à la psychologie des personnages, cela ne m'a pas semblé exploité jusqu'au bout. Comme des passerelles lancées dans le vide. Beaucoup de personnages se retrouvent finalement à n'avoir qu'un rôle passif, voire inutile dans l'histoire.

Et bon, même si la musique contenait un petit leitmotiv plutôt intéressant, je me suis ennuyé des géniales partitions composées par Joe Hisaishi pour d'autres longs-métrages du studio.

Quand même une mention spéciale pour Willem Dafoe qui prête sa voix à l'antagoniste principal, et qui est TRÈS efficace.

Bref, une curiosité intéressante à voir au moins une fois, mais qui supporte mal la comparaison avec les autres oeuvres du studio signés ou non par Hayao Miyazaki. Pour donner une idée, j'ai trouvé Le Royaume des Chats, auquel on avait repproché sa simplicité, beaucoup plus achevé.

Cliquez ici pour la page du DVD chez Archambault.

(En passant, pour ceux que ça intéresse, j'ai fait une seconde petite mise à jour sur mon précédent billet... Et non, je n'ai pas publié ce billet sur Terremer juste pour être sûr qu'on voie cette mise à jour. )

(Seconde MAJ) Deux nominations liées au Nohaum...

2011-04-19T22:45:00.009-04:00

C'est maintenant officiel: "Pour l'honneur d'un Nohaum" (Solaris 176) est en nomination aux prix Aurora/Boréal 2011.

Je suis aussi heureux d'apprendre que l'illustration très "BD" aimablement réalisée par Karine Charlebois s'est vue, elle aussi, décerner une nomination.

"Pour l'honneur d'un Nohaum" est en excellente compagnie : Dominic Bellavance, Claude Bolduc, Geneviève Fournier-Goulet, Carl Rocheleau... Maintenant que les nominés sont connus, vous avez quelques semaines pour vous précipiter sur leurs textes (et le mien) et les lire si ce n'est pas fait afin de voter au prochain Congrès Boréal :-)

(D'ailleurs, j'aime bien connaître les nominations aussi d'avance : ça va me permettre de parcourir les oeuvres mentionnées au meilleur de mes capacités...)

Félicitations à tous les nominés d'une part, et en vue du vote, je vous dis à tous MERDE! (Ne remerciez pas, faut pas remercier quand on se fait dire "merde"! ;-) )

Ajout sans rapport avec le présent message : quelqu'un en fin de semaine passée m'a fait comprendre que je pouvais ajuster les paramètres de blogger pour faire de la modération de commentaires sans que les gens désireux de commenter mes billets possèdent un compte google. Je n'avais pas regardé ça depuis un bout et maintenant je viens d'ajuster les paramètres. Donc maintenant tout le monde devrait pouvoir poster sur ce blogue -- moyennant ma modération habituelle :-) J'avais oublié de le préciser, c'est maintenant chose faite.

Deuxième mise à jour: comme le magazine Phenix Web vient tout juste de publier sa critique de cette novella, j'en profite pour placer ici un lien vers cette critique, ainsi que des liens vers les critiques de deux autres revues. Je m'étais juré de ne plus compiler de critiques sur ce blogue mais compte tenu de la nomination, si elles peuvent intriguer de nouveaux lecteurs, pourquoi ne changerais-je pas d'idée? :-) (Il n'y a que les fous qui... Ah, mais je suis fou, d'habitude. Zut. Ma réputation vient d'en prendre pour son rhume...)

(Chroniques de l’imaginaire) http://climaginaire.joueb.com/news/solaris-numero-176

(Bruno Peeters sur Phénix Web) http://www.phenixweb.net/SOLARIS-no-176

(Vagabonds du rêve) http://www.revue-imaginaire.com/2010/11/solaris-n176_29.html

(N.B. Je me suis juste limité aux critiques publiées dans des revues.)

Un p’tit tour à Québec…

2011-04-17T18:35:00.000-04:00

…officiellement pour rencontrer mon codirecteur de thèse. Mais comme la même fin de semaine se tenait le Salon International du Livre de Québec ainsi que le Festival de la BD de Québec, j’ai joint le nécessaire-agréable au… nécessaire-agréable ( si, si : la rencontre avec mon codirecteur était et a été un vrai plaisir :-)) Cela fait quelques années que j’ai pris l’habitude d’aller faire mon tour au SILQ, d’abord pour voir les amis du milieu SFFQ, mais aussi à cause du volet bande dessinée — j’aime bien, pour les BD que j’ai adorées, aller me chercher une dédicace et en profiter pour dire à l’auteur en quoi j’ai apprécié son œuvre. Cela a toujours été l’occasion de belles rencontres.

Cette année, j’ai eu l’occasion, pour l’aller, de monter avec Geneviève Blouin, lauréate du Prix Alibis 2011, et Sébastien Aubry, lauréat d’une mention spéciale dans le cadre du même concours — ceux-ci se rendaient à Québec pour la remise des prix de jeudi soir et j’ai profité de la voiture. On trouvera le communiqué officiel ici. Maintenant que je suis revenu de Québec, je peux féliciter officiellement les gagnants par le web après l’avoir fait en personne et assurer que j'ai franchement très hâte de lire leurs textes.

Pour le reste, le SILQ a encore été l’occasion de plusieurs rencontres intéressantes. Côté BD… Je suis d’abord reparti avec un exemplaire dédicacé du livre Tintin et le Québec de Tristan Demers (ouvrage de référence vraiment intéressant — je me souviens, quand je donnais mon cours d’histoire des sciences, la fascination des étudiants pour les moments où nous regardions comme Hergé s’était inspiré de faits scientifiques bien réels pour Objectif Lune, On a marché sur la lune et L’affaire Tournesol, les nazis ayant réellement tenté d’employer le son comme arme; Tintin occupe une place incontournable dans l’imaginaire de tout le monde, alors… Je suis également reparti avec une superbe dédicace de François Lapierre pour Chroniques Sauvages, sur lequel j’avais commis ce commentaire. Mon exemplaire s’orne donc maintenant d’un sympathique dessin de Teshkan l'Anishnabeg — j’espère que ce personnage fera l’objet d’une nouvelle histoire, je l'aime beaucoup!

Côté livre, pas trop de dépenses : un roman de Robert Charles Wilson, un autre de China Miéville (yeah! Miéville!) et La musique classique pour les nuls. Oui, pourquoi l’indécrottable mélomane que je suis a-t-il acheté ce livre? Parce qu’il semble bien fait et que j’aimerais mettre des noms sur les réalités techniques de la musique que je ne connais qu’intuitivement à force d’écoutes répétées. Ça devrait être intéressant…

Et bien sûr plusieurs rencontres intéressantes hors dédicaces avec les potes habituels et aussi de nouvelles connaissances... Les gens d’Alire, de Solaris, d’Alibis… Discussions intéressantes avec Richard Sainte-Marie, Michèle Laframboise, Natasha Beaulieu, Pierre H. Charon et Chantale, sa charmante conjointe, Éric Gauthier, Frédéric Raymond, Carl Rocheleau, Jonathan Reynolds et j’en oublie sûrement...

Ah, sans oublier une confrontation digne d’Alien avec les « Racoins » qui pullulent dans les tunnels de la Capitale Nationale. Mais ça, c’est une autre histoire à épargner aux cœurs sensibles… :-) Les survivants se reconnaîtront :-p

Prochain rendez-vous digne d'intérêt: le Congrès Boréal.

De "Citizen Kane" aux "Transformers" : l’alpha et l’oméga d’un géant

2011-04-02T20:44:00.007-04:00

Dans les commentaires du dernier billet-poisson d’avril de Guillaume Voisine, on peut voir l’amorce d’une discussion sur les dessins animés qui ont marqué notre jeunesse — ça ferait d’ailleurs un beau sujet de table ronde pour un prochain Congrès Boréal, rappelez-moi d’en faire la proposition si je l’oublie… C’est ce qui m’a donné l’idée pour ce billet, alors que je me demandais quelle nouvelle trivialité déposer sur la blogosphère. (Et coudonc, après rédaction, c’est un long billet que j’ai pondu là… Si vous vous ennuyez, le punch est à la fin…)

Parmi les séries de mon enfance dont je garde un souvenir vif, il y a bien sûr les Cités d’or, dont j’ai déjà parlé, les Schtroumpfs, les Transformers, Astro, et plusieurs autres. De ces séries, je possède les DVD des cités d’or, ceux d’Astro (en version originale et « adulte ») et ceux des Transformers. Oui, j’ai aussi Batman et Spawn, et plein d’anime, mais ce sont des séries de mon adolescence et de l’âge adulte, pas de mon enfance. Je n’ai pas investi dans les Schtroumpfs, toutefois, mais j’ai des figurines qui dorment à Chicoutimi, bien à l’abri :-)).

Rodimus, second chef autobot

Les Transformers constituent un cas particulier : si j’ai toujours trouvé fascinant ces personnages, je n’ai jamais vu la totalité de la série. Je ne me souviens pas si elle était diffusée via les « oreilles de lapin », mais les épisodes dont je me souviens, c’est sur la télé par câble de ma grand-mère que je les ai regardés. Quelques un seulement, et dans le désordre en plus. Assez pour être intrigué et pour me souvenir, mais pas pour reconstituer l’ensemble de cet univers. Quand la série a été rééditée en DVD, je me la suis procurée évidemment et entrepris de me remettre à jour. Pour être franc, c’est assez horrible par moment : les intrigues grouillent de naïvetés scénaristiques qui me font frémir. Avec le recul, je crois entre autres que malgré son aspect rudimentaire, l’animation des Transformers était assez laborieuse et qu’en plus, ils devaient produire rapidement beaucoup d’épisodes (16 épisodes pour la saison 1 mais 49 pour la deuxième). Pas étonnant que côté scénario ça finisse par grincer. Néanmoins, je dois avouer qu’il y avait plein d’idées charmantes et de petits détails qui ont agrémenté cette réécoute — notamment des allusions à des classiques du cinéma comme Le voyage fantastique. Et bon, ce qui est plaisant avec cette série, ce sont les personnages : on s’attache à eux, on finit par les apprécier, chacun avec leur personnalité propre.

Si la saison 2 finit par s’essouffler, les saisons 3 et 4 qui complètent la série (et que je suis en train de visionner) sont pour moi les plus intéressantes, mais j’y reviendrai dans d’autres occasions : c’est du long-métrage Transformers the movie, sorti en 1986, et qui fait la jonction (essentielle) entre les saisons 2 et 3, dont je veux parler.

À mon arrivée à Montréal, j’ai loué ce DVD à la Boîte Noire, et à l’époque, alors que je n’avais pas revu la série, j’ai trouvé cela franchement ringard. En arrivant à la fin de la saison 2 de la série, je me suis reloué le film et, là j’ai adoré. Bon, il faut vraiment remettre les choses dans leur contexte : c’est un dessin animé mi-Américain mi-Toei de 1986 avec une trame sonore horrible typiquement « années 1980 » — sans mentionner les naïvetés scénaristiques à la pelle. Mais en revoyant ce film après avoir visionné la série, je l’ai trouvé audacieux : non seulement la majorité des personnages qu’on apprécie dans la série meurt, mais le déroulement de l’intrigue est comme je les aime : non linéaire, avec des méandres qui nous font découvrir des univers étranges et qui, malgré tout, progresse vers une fin apocalyptique.

Comme je suis un collectionneur maniaque, je me suis procuré le film sur Amazon. Je l’ai eu cette semaine et je l’ai réécouté. Mais je me suis livré à un rituel spécial (Enfin, j'arrive à ce qui m'a donné le goût de rédiger ce billet — j’ai un esprit non linéaire, eh?)

Tout d’abord, j’ai écouté un autre DVD qui figure en bonne place chez moi : Citizen Kane du grand Orson Welles.

Orson Welles (1940's)

Ensuite j’ai écouté Transformers the movie.

Citizen Kane est le premier long-métrage où s’est impliqué Orson Welles. Transformers the movie est le dernier. À cinq jours de sa mort, ce géant du cinéma a enregistré les répliques du principal vilain de ce film, Unicron, un robot dévoreur de monde qui n’est pas sans évoquer le Galactus du Silver surfer. À l’écoute, on reconnaît bien la voix grave et profonde de Welles — une voix qui aurait plu à Darth Vader — et visuellement, Unicron, tout robot qu’il est, possède à peu près les mêmes traits que le cinéaste:

Unicron

O. Welles en 1975

C’est un long billet pour arriver à seulement un petit fait de ce genre. C’est le genre de coïncidence qui ne change rien, mais devant lesquelles je continue de m’émerveiller — comme les liens entre Cyrano de Bergerac et la Mouche. Je trouve vraiment amusant d’être capable d’adorer à la fois Citizen Kane et les Transformers, et de découvrir que ces films avec rien en commun dans le genre ou l’ambition constituent l’alpha et l’oméga d’un des plus grands génies de l’histoire du cinéma.

Mais bon, Orson Welles n’est-il pas celui qui a si bien utilisé La guerre des mondes de son quasi homonyme H.G. Wells (mon Grand Ancien favori de la SF!) qu’il a réussi à convaincre une partie des États-Unis de l’arrivée des martiens?

The politique boussole...

2011-03-29T18:17:00.001-04:00

Après en avoir entendu parler au Club des Ex, je suis allé m'amuser avec la fameuse boussole politique, un petit questionnaire qui permet de savoir de quel parti politique vous êtes le plus proche. Pour un outil pédagogique, je me suis plutôt bien amusé. Et selon la boussole, je suis... (roulements de tambour...)

Je suis très proche politiquement du Bloc Québecois et totalement à l'opposé du Parti Conservateur (pas très surprenant dans mon cas :-) )

Mais outre ce petit schéma qui vous situe le long des différents spectres politiques, vous pouvez ensuite revenir sur vos réponses à chacune des questions posées et comparer votre réponse à celle qui représente le mieux chaque partie politique. C'est intéressant, parce qu'en dépit du verdict global, on constate que sur certaines questions nos positions peuvent se rapprocher énormément d'autres partis que celui qui vous a été attribué -- mais dans mon cas, AUCUNE de mes positions ne se rapprochaient de celles des conservateurs (encore une fois, est-on surpris?)

Et vous, que vous révèle la boussole sur votre avenir ;-) (Si vous répondez, pas besoin d'indiquer pour quel parti vous souhaitez voter réellement...)

Fait à signaler: certaines questions sont facultatives, et un petit sondage apparaît à la fin -- ce sondage n'est pas à remplir obligatoirement.

L'invasion des "P" -- ou "Shining" version "Département de bioéthique"...

2011-03-26T18:56:00.006-04:00

Anecdote personnelle mais ça ne sera sûrement pas la première trivialité qu'on trouvera dans la blogosphère, alors...

L'autre jour -- en fait le mardi suivant le changement d'heure -- je suis à mon bureau de l'UdeM en train de taper un rapport d'analyse qualitative. Il est 13h55 et je travaille vraiment au ralenti (comme tout le monde dans le département, d'ailleurs).

Je fixe l'écran de l'ordinateur, surtout le petit curseur clignotant là où j'ai interrompu la rédaction. Je me demande comment résumer l'information que je viens de déceler dans mes entrevues. Incapable. Et ce damné curseur n'arrête pas de clignoter, me disant "Allez! Continue!"

Je veux bien, mais comment? Incapable de formuler ma pensée en mots.

En bas à droite de l'écran, l'horloge indique 14h00.

Je ferme les yeux pour réfléchir, les rouvre.

L'horloge indique 14h15.

Et à l'écran, mon document word a augmenté de dix pages.

Dix pages remplies d'une seule lettre : "P"

Ma main traîne encore sur le clavier.

Paniqué, je fais défiler le document, parcours cette armée de "P" et constate avec soulagement qu'aucun motif étrange ne s'en dégage : ni "Redrum", ni aucune phrase cryptique annonciatrice d'une catastrophe. Rien que des "P" arrêtés en plein milieu d'une phase de multiplication...

J'efface tous ces effroyables "P" et tiens, voilà que je sais comment terminer le document. Tout en me disant: "Je crois que je vais rentrer plus tôt. Et je ne crois pas que je serai le seul : plus la journée avance, plus les autres gens de ce pavillon ressemblent à des zombies..."

Quelque part dans un recoin de ma tête, j'entends Jack Nicholson dire : "Heeere's Johnny!"

(Et là, je ne vous ai pas encore parlé de notre imprimante maléfique... Sur tout le campus de l'UdeM, le département de bioéthique est le plus hanté, si si...)

(Et je vous parle encore moins de l'étrange poussée de poils sur tout le corps qui m'est arrivé l'autre fois quand cela a fait plusieurs jours que la machine à café était tombée en panne...)

Un après-midi au théâtre avec un homme à la croisée des chemins…

2011-03-14T16:42:00.001-04:00

En mai dernier, j’ai assisté à une représentation de L’apprentie, pièce à deux acteurs écrite par Nicola Cormier, jeune auteur de théâtre et metteur de scène dont on a pu lire une interview très intéressante dans l’amusant Solaris 173. Ayant bien apprécié cette pièce qui nous faisait plonger dans l’univers des Tsiganes, je suis allé assister samedi dernier à la dernière création de la troupe dirigée par Nicola et ses collègues, La croisée des chemins — Un homme, ses histoires, sa guitare. J’y suis allé avec Pascale Raud (dont vous trouverez le blogue au titre jouissif ici), quelques amis de mon milieu professionnel et, surtout, une sincère curiosité : La croisée des chemins n’emploie qu’un seul comédien. Si je pouvais envisager l’exploit possible, je me demandais comment cela pouvait se réaliser concrètement. Allons voir, donc…

Sur le coup, la sensation est particulière : aussitôt assis dans la petite salle aux gradins rembourrés, très intime, face à une scène avec pour décor les murs d’une église barrés d’un curieux graffiti, voilà que ce personnage arrive, pas un tsigane comme on le voit dans les vieux films ou les Bijoux de Catasfiore, mais habillé de vêtements contemporains, dépareillés, un curieux chapeau qui n’aurait pas déplu à mon grand-père sur la tête. Il se promène un instant, sans un mot, sans un bruit, examine le graffiti sur le mur, s’installe, pose son sac, sort sa guitare… Entrée en matière particulière, eh? On est loin d’une opérette où tout commence habituellement en musique tonitruante…

Et puis le protagoniste commence à chanter, assis au bord de l’église, comme un Tsigane offrant sa musique aux passants.

Ce Tsigane (quasi) anonyme hésite. Doit-il poursuivre sa vie d’errance, conformément aux traditions de son peuple, ou bien va-t-il se sédentariser, comme les jeunes générations le font de plus en plus? À travers ses chansons, il commence à réfléchir sur ce que sont les Tsiganes — les enfants des routes — les préjugés dont ils font l’objet, les choses et les instruments auxquels on les associe dans l’esprit populaire, sur les raisons de ce nomadisme. Le tout à travers les histoires qu’il entend depuis son enfance, et qu’il nous rapporte au fil de ses idées.

Et soudain, on réalise qu’on est captivé par la pièce depuis le début. Qu’on a été saisi à la première seconde.

La croisée des chemins propose deux trames : une première où un protagoniste hésite sur le chemin que doit prendre son existence, et une seconde où se succèdent plusieurs contes, plusieurs petites histoires successives en apparence séparées, mais qui permettent au personnage principal d’avancer dans ses réflexions. L’effet est intéressant, on peut y puiser ce que l’on veut, selon le type de spectateur qu’on est : on pourrait n’y voir qu’une succession de contes (tous très fantaisistes, touchants, amusants) et apprécier l’ensemble comme une suite de sketches — je pense par exemple à certains enfants qui aimeront sûrement se faire raconter de la sorte plusieurs récits amusants. Mais on peut aussi regarder la totalité de la pièce, soit le monologue d’un individu en proie à des doutes existentiels qu’il résout par ses histoires. C’est comme ça que j’ai personnellement choisi de voir cette pièce, mais ça ne m’a pas empêché de m’amuser comme un fou devant certaines des histoires racontées — comme celle du poète enguirlandé par une bohémienne ou encore celle du Beng bossu (le diable des Tsiganes) — et de rire. Ou d’être touché par des contes plus dramatiques — je frémis encore en imaginant ce hérisson traîner à lui tout seul la vieille bohémienne dehors pour qu’elle puisse voir les étoiles avant de mourir… (Vous vous dites "Mais qu'est-ce que sont ces histoires? Un hérisson? Ah, eh bien il faut aller voir la pièce pour le savoir... :-) )

La pièce offre donc plusieurs niveaux de compréhension qui sauront, je crois, rejoindre, un public large et diversifié. Elle est, de plus, très bien servie par l’interprétation de Carl Veilleux, qui, pendant une cinquantaine de minutes, joue tous les personnages évoqués par ses histoires — à lui tout seul! Je n’ai pas vraiment la compétence pour commenter le jeu d’un acteur, mais je peux dire qu’il m’a convaincu et m’a embarqué, et que malgré l’absence de tout autre comédien, j’ai très bien visualisé les gens auxquels il faisait allusion.

Un très bon texte, une très bonne interprétation… Bref, je crois que c’est une pièce amusante ou touchante (selon ce que vous y puiserez) qui mérite bien le détour. J’y ai passé un bon moment en tant que spectateur, et mes amis aussi.

La croisée des chemins — Un homme, ses histoires, sa guitare
Du 11 au 27 mars 2011 au Studio-théâtre de l’Illusion
Site web : http://www.tincognita.com/
(Les photos sont l’œuvre de MEAA Photos. Merci à Nicola Cormier pour l’aimable autorisation.)

WHAT???

2011-03-09T12:55:00.001-05:00

Je sais pas quoi en penser, mais, après avoir vu le trailer de ce film, je me sens... bizarre (du genre le visage qui a dû virer au vert-de-gris plutôt qu'au bleu...)

http://www.imdb.com/title/tt0472181/

Déjà que jadis je n'avais pas digéré le traitement infligé aux Transformers...

Heu...

Et vous, vous virez de quelle couleur en voyant ça?

Soir de concert — Kodo, les tambours du Japon

2011-03-06T13:11:00.001-05:00

Cela fait quelques années que je vois les publicités pour le spectacle « Kodo, les tambours du Japon », lorsque je rôde dans les coins de la Place des Arts. Chaque fois, l’idée d’un spectacle de percussion japonais m’intrigue mais par paresse, vente totales des billets ou autres raisons je n’y avais jamais été. Cette année, je me suis dit « Mautadine, là j’y vais! » J’étais donc dans la salle vendredi dernier…

Wow!

Ce que j’aime dans ces sorties musicales, c’est le contact avec des compositeurs-interprètes-styles musicaux différents, d’autre manière d’envisager la musique avec parfois de belles découvertes. Kodo est un spectacle qui roule sa bosse depuis plusieurs décennies, changeant de répertoires fréquemment, mais qui nous propose une belle démonstration de tout ce qu’on peut faire avec les percussions — ici tambours de bois traditionnels, mais aussi gongs, mini-cymbales, etc. Le résultat est fascinant : autant les interprètes — qui y prennent un plaisir évident — peuvent produire une musique tonitruante capable de faire vibrer les sièges, autant ils peuvent faire dans la dentelle et imiter le son d’une douce averse. Jouer des percussions ne consiste pas uniquement à frapper sur un tambour, et la troupe de Kodo nous l’apprend ou nous le rappelle.

Et surtout, quelle performance physique! Ils doivent être carrément mort après le spectacle -- ou noyés sous l'adrénaline.

J’imagine que la troupe de Kodo le fait aussi avec d’autres spectateurs, mais un moment intéressant de la soirée a été celui où les percussionnistes ont rejoué une de leurs pièces de manière interactive, demandant à l’auditoire de répondre à leurs rythmes en claquant des mains. Le public y a pris un plaisir évident — et suivait la musique avec assez d’habileté. C’était drôle de voir la petite madame de 70 ans, appareils auditifs dans les oreilles (si j’ai bien vu...), hocher de la tête tout le temps pour suivre le rythme et claquer des mains avec assez de précision :-) Mais encore plus drôle de communiquer par la musique avec des interprètes qui, peut-être, ne parlent pas la même langue que nous :-)

Bref, une expérience musicale et sensuelle à découvrir : il s’agit de musiques différentes et inspirantes. Sûrement qu’on peut en tirer une histoire… Hé hé… (En fait, oui, ça m'a donné une idée pour une suite future à une certaine novella ;-) )

Je me suis réservé les CD à la bibliothèque pour voir si, à l'écoute, c'est une musique qui fonctionne assez bien sans le spectacle visuel que représente la performance. Et si j'aime bien... :-)

Un café avec Tim Burton...

2011-02-27T18:37:00.002-05:00

Cela fait un bout de temps que je vois ce livre en librairie, mais que j’hésite à ouvrir le portefeuille — pas donné le bouquin, comme tous les bouquins publiés chez Sonatine. Surtout, je ne suis pas friand de livres d’entretien ou de biographies. La seule biographie que j’ai vraiment lue avec fascination est celle d’Hergé, écrite par Benoît Peteers, où on nous présentait un créateur avec son côté lumineux et son côté obscur, sans jugement.

Je n’ai pas vraiment été intrigué par d’autres biographies jusqu’à ce que je tombe sur ces entretiens avec Tim Burton. En y repensant, c’est vrai que j’ai toujours tripé sur Bételgeuse, sur les deux premiers Batman, sur Edward aux Mains d’argent et sur Sleepy Hollow. Big Fish était extraordinairement plein de tendresses malgré la gravité du sujet, tout comme Ed Wood. Si j’aime certains bouts de la Planète des Singes, le reste ne me semble qu’une succession de corps étrangers — et j’avoue avoir toujours eu une sainte misère avec Mars attaque. Il y a, dans les univers de Burton, une petite musique de fond qui m’a toujours intéressé, sans que je parvienne à l’identifier (et parlant de musique j’adore les trames sonores de Dany Elfman, presque toujours associé à Burton).

Mais vous savez quoi? Un jour, il y a longtemps, quand j’étais de l’âge à croire au Père Noël et que je lui ai rendu une visite sur ses genoux comme un tas d’enfants, je ne lui ai pas dit ce que je voulais pour Noël, non. Je ne lui ai posé que cette question qui m’obsédait depuis des jours : est-ce que le Père Noël aimait l’Halloween?

Hé hé... :-)

Donc, je viens d’emprunter le livre de Mark Salisbury à la bibliothèque et après l’avoir dévoré, il m’apparaît évident que c’est une question de temps avant que je commette la dépense. Ce livre est TOTALEMENT FASCINANT.

Au travers de chapitres courts en entretiens indirects (les questions de l’interviewer, en gras, ont été retransformées en mise en contexte, et ça se lit beaucoup mieux que dans une interview directe

classique), Burton évoque rapidement ses jeunes années et son apprentissage chez Disney avant de passer en revue — de manière plus détaillée et avec des chapitres plus longs — la genèse de ses films. Les entretiens ont été réalisés au fil des années, le livre actuel complétant un contenu déjà publié auparavant, mais le livre s’arrête juste avant Alice au pays des merveilles, pour vous donner une idée.

Mais plus qu’une plongée dans l’univers du cinéma avec ses joies et ses coups bas, ce qui m’a interpellé ce sont les mécanismes de la création chez Burton : ce qui a motivé certains choix dans ses films, les connexions qu’il doit établir avec ses personnages pour se lancer dans un projet, ses considérations esthétiques, la manière dont il compose avec la critique, le fait que son esprit fonctionne « par éparpillement » (ce qui explique la structure non linéaire de ses histoires — tiens donc), comment il peut partir de quelques esquisses et d’un poème rédigé depuis longtemps pour en arriver à un film, comment il assume les thématiques récurrentes de ses films, etc. Le tout avec un calme qui semble bien aller avec l’allure « tombé du lit » qu’on lui connaît et surtout une bonne dose d’humour.

Le tout ponctué d’anecdotes amusantes et de réflexions à souligner au crayon. C’est ce qui va me motiver, dans un avenir proche, à me procurer un exemplaire de ce livre : pouvoir le relire en en soulignant certains passages, très pertinents pour ceux qui s’intéressent à la création — que ce soit pour un film, une BD, une histoire… Par exemple, juste la manière dont Burton s’est réapproprié le personnage de Willy Wonka pour Charlie et la Chocolaterie — en lui donnant un passé et en en faisant un personnage déjanté — est très instructive pour ceux qui doivent réfléchir à leurs personnages…

Et comme presque tout le monde a vu ses films, et que des gens comme ceux de ma génération ont eu leur enfance marquée par Bételgeuse, Batman ou Edward aux mains d’argent, beaucoup seront sûrement intrigués de découvrir les secrets derrière la genèse de ces œuvres.

Bref, pour moi une lecture à avoir dans ma bibliothèque.

Mettons que depuis mon emprunt, je me suis retapé tous les films de Burton que j'avais et je suis allé à la bibliothèque emprunter ses courts-métrages. Après avoir lu ce livre, on revoit ses films avec un regard tout à fait différent...

J'espère qu'un jour l'exposition qui lui est consacrée à Toronto vienne à Montréal!

Mark Salisbury, Tim Burton, Sonatine, 2009

Mieux que "Le poil de la bête"...

2011-02-21T18:59:00.000-05:00

De François Lapierre, j’avais fortement apprécié Sagah-Nah, publié chez Soleil. Doté de dessins richement colorés avec un style particulier — pas « réaliste » mais charmant — Sagah-Nah racontait les (més)aventures d’un jeune Abénaquis du temps de la Nouvelle-France qui, parti accomplir un voyage initiatique et spirituel, rencontrait le diable, des extra-terrestres, des sorciers, des monstres, des esprits, des colons Français, des super-héros masqués… le tout avec des dialogues dont le ton moderne convenait parfaitement à cet univers décalé. Et le protagoniste était très sympathique…

Malheureusement, on annonce cette série comme étant « finie » — et certains de mes contacts dans le milieu de la BD m’ont raconté une histoire de différends et de droits d’auteur flous qui empêcheraient sa poursuite. Je ne peux évidemment pas vérifier mais en tout cas j’espère fortement que d’autres tomes verront le jour, l’univers de Sagah-Nah étant assez riche pour nourrir plusieurs albums.

Tout ça pour en arriver au dernier-né de ce bédéiste québécois, Chroniques sauvages — Teshkan, puublié chez Glénat Québec, qui était lancé la semaine dernière chez Planète BD, mon fournisseur habituel…

Le synopsis est alléchant : dans Chroniques sauvages -- Teskan, l’histoire se focalise sur un jeune Algonquin, Teshkan, dont le clan, représenté par l’effigie du cerf, fait figure de paria. En effet, dans la mythologie algonquine, le cerf est réputé pour avoir commis le premier meurtre de l’histoire (superbe révision animalière du mythe de Caïn et Abel jumelé à la chute de l’humanité suite au crime d’Adam et Ève). Comme punition, le cerf est condamné à être pourchassé éternellement par l’esprit du loup, et le clan qui en a adopté la figure comme totem se voit donc accusé des malheurs du monde.

Mais c’était jusqu’à l’arrivée des Français et de leur Dieu unique. Pour conjurer la malédiction du cerf et laver sa réputation, le clan de Teshkan confie à celui-ci la mission d’aller chercher une robe-noire (un jésuite) pour convertir la tribu au christianisme et ainsi tourner le dos aux dieux anciens. Teshkan accepte, honoré, et part donc à la rencontre des Français. Mais si c’était justement par les Européens que l’esprit du loup veut accomplir sa vengeance? Et si la solution était, pour Teshkan, d’affronter cet esprit une fois pour toutes?

Bon, soyons clairs : oui, il est question de loups mais ce n’est pas pour ça que j’ai acheté cet album. Et si, effectivement, il y a de la grosse bête poilue comme je les aime, je n’en savais rien au départ. J’ai acheté l’album parce que j’aime bien les œuvres de François Lapierre et parce qu’il s’agit d’un bédéiste de qualité, et d’un bédéiste québécois qui plus est (et accessoirement collaborateur de Régis Loisel).

Le personnage de Teshkan, mais aussi ceux qu’ils rencontrent m’ont été sympathiques et intéressants, le récit est bien ficelé et solide. Le dessin est un régal pour les yeux (ah ces couleurs!). Mon seul bémol concerne l’ordre de lecture des phylactères dans certaines cases : même s’il y a une logique évidente à leur disposition, il m’est arrivé à quelques endroits d’hésiter, ou même de les lire dans le mauvais sens, mais ce n’est vraiment pas grand-chose. On passe un bon moment et l’album se prête bien à la relecture attentive. Il se fait de la bonne BD au Québec, on en a une fois de plus la preuve!

J’en suis venu à regretter que cet album n’ait pas paru avant qu’on entame le tournage du tout récent Poil de la bête, qui narre aussi une histoire de loup-garou dans le décor de la Nouvelle-France. Je sais que je ne peux pas blâmer le cinéma québécois d’être maintenant arrivé à un stade où il peut produire des histoires fantastiques et de loups-garous. Seulement, à mon avis, Teshkan aurait constitué un scénario encore plus solide que ce qu’on a vu au grand écran, et qui nous aurait permis de passer du temps avec des personnages beaucoup plus sympathiques et fascinants que les ennuyeux serfs du Seigneur de Beaufort, autour duquel le film s’enlisait trop à mon goût.

Teshkan est-il le premier tome d’une série intitulée Chroniques sauvages ou n’est-il qu’un one shot? La fin est volontairement semi-ouverte, visiblement pour permettre à l’auteur d’opter pour l’une ou l’autre de ces options en temps voulu. D’un côté, il est vrai qu’à la fin du récit Teshkan a résolu les conflits internes (et mythologiques) qui l’ont poussé à entreprendre son voyage, et comme ça à brûle-pourpoint je ne vois pas de motif pour le convoquer dans une nouvelle histoire, mais il me semble en même temps que ce jeune Algonquin sympathique pourrait jouer d’autres rôles dans d’autres histoires — pas nécessairement le héros, mais… pourquoi pas? Et m’en plaindrais-je? Mes informateurs habituels m’ont dit qu’une suite à Chroniques sauvages dépendrait du succès de cet album-ci. Si tel est le cas, espérons que le succès sera au rendez-vous... car moi j’en redemande :-)

Pour ceux qui s’intéressent à la BD fantastique, à la BD québécoise et qui veut l’encourager, chaudement recommandé. (Si vous allez aimer, c’est une autre histoire, bien sûr, mais moi j’ai passé un bon moment et je suis sûr que je vais le relire dans le futur, alors je le recommande… et bon, je veux qu'il y ait une suite alors...)

(Sinon, je peux aller chercher mon pendule et faire un coup de "Vos paupières sont lourdes... lourdes..." :-)

Petite expérience amusante à tenter chez vous...

2011-02-14T16:23:00.000-05:00

...sur la coordinnation main-pied. Essayez, c'est à la fois étrange et amusant. Vous pouvez essayer vous-même ou l'observer sur un autre.

1) Asseyez-vous sur une chaise droite, à votre bureau ou ailleurs, peu importe.

2) Levez le pied droit du plancher sans quitter votre chaise et faites-lui effectuer des rotations dans le sens des aiguilles d'une montre.

3) Pendant que vous faites des cercles avec votre pied, dessinez le chiffre "6" dans les airs avec votre main droite (n'arrêtez pas les mouvements avec votre pied).

4) Soyez attentif : votre pied droit poursuit-il sa rotation dans le sens des aiguilles d'une montre ou change-t-il brusquement pour tourner dans le sens anti-horaire?

Cela fait une trentaine d'essais que j'effectue et... mautadine! Impossible de faire tourner mon doigt et mon pied dans des directions opposées...

Ma journée au bureau en a été scrappé. Pour compenser, demain je refile l'exercice aux collègues, mwahahahaha!

La musique qui fait peur...

2011-01-25T18:10:00.000-05:00

Mes amis connaissent bien la relation particulière que j’entretiens avec la musique. Je me suis déjà étendu sur mes visites à l’OSM ou même sur l’emploi de la musique dans mon processus d’écriture, en personne ou sur ce blogue. On ne s’en étonne pas : je proviens d’une famille de musiciens et j’ai passé beaucoup de moments de mon enfance à voir des répétitions d’orchestre et à fureter dans des coulisses de théâtre. Fait amusant, je suis d’une ignorance crasse pour tout ce qui est chanson : la musique qui m’intéresse est celle qui n’a pas besoin de mots (ou en tout cas qui emploie des mots que je ne comprends pas). Inutile de me faire entendre la chanson de l’heure et de me demander de l’identifier (cependant, je sais qui est Lady Gaga; mettons qu’elle est dure à ignorer, celle là… :-) )

Il y a des musiques et des compositeurs qui me parlent sans employer de mots. Le divin Mahler, mais aussi Chostakovitch et Mozart (dans ses œuvres personnelles, ce qu’on appelle son « petit b » dans le jargon des musiciens). J’adore aussi Vaughan Williams — dont la Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis m’a beaucoup inspiré pour la novella Pour l’honneur d’un Nohaum, cette musique toute en retenue allant bien avec les personnages et le genre d’histoire que je voulais mettre en scène. Et à cela s’ajoute les innombrables trames sonores de films que je connais sur le bout des doigts… (J’adore Hans Zimmer, Howard Shore, Joe Hisaishi, John Williams…)

Il y a des musiques qui m’ennuient ou qui m’indiffèrent. Ou qui me répugnent. Des compositeurs qui ne me parlent pas. Tout ce qui est rock ou heavy métal ne me parle pas. Dans le classique, Sibelius m’indiffère royalement — je trouve qu’il a de bonnes idées, mais ce qu’il en fait ensuite ne me dit vraiment rien (j’adore les premières notes de Finlandia mais ensuite… euh…). Idem pour Chopin (Aaaarrrgggghhhh!!!). Il y a eu une époque où j’adorais Beethoven mais en dehors du second mouvement de sa Septième symphonie (un peu mahlérienne il me semble), il ne me parle plus beaucoup aujourd’hui (à moins que je sois devenu aussi sourd que lui :-))

Et il y a UNE musique qui me fait peur.

Si. Peur. Vraiment.

Il y a une musique qui m’a toujours effrayé, que je trouve angoissante à l’excès mais quelque part, je la trouve fascinante et je ne peux m’empêcher de l’écouter, malgré la crainte qu’elle a toujours suscité en moi — et qu’elle suscite toujours :-) C’est le Kyrie du Requiem de Ligeti (1965) œuvre essentiellement vocale dont on entend des extraits dans 2001 l’Odyssée de l’Espace (Kubrick adorait Ligeti et a employé ses œuvres dans beaucoup de ses films). Ce chœur de damnés qui semblent nous précipiter vers on ne sait quel au-delà, région infernale ou paradis… Ouch.

Qu’une musique me « booste » ou m’indiffère ou me répugne, d’accord. Mais qu’elle me fasse peur? Particulier…

Si jamais vous voulez essayer… :-) Voici un montage sur youtube avec comme décor l’Enfer de Jérôme Bosch. Essayer d’écouter sans regarder les images. Ou pire : juste avant de vous endormir… Vous n’en trouverez pas le sommeil de toute la nuit :-)

Le pire, c’est que sur les photos, Ligeti (1923-2006) a souvent l’air d’un vieux monsieur souriant et joueur de tours… On lui doit entre autre un « canular musical », le Poème symphonique pour 100 métronomes, et qui est effectivement jouée par une armée de métronomes… Les cinéphiles pourront reconnaître plusieurs de ses oeuvres à travers les divers films de Kubrick (2001, mais aussi Shining et Eyes Wide Shut).

Bah. Chacun ses perversions…

Cette réplique qui vous fait frémir...

2011-01-05T18:02:00.004-05:00

C’est une discussion que j’ai eue avec plusieurs amis dans le passé et qui est revenue sur le tapis pendant le dernier congé des fêtes (Bonne année tout le monde, au fait...) : quelle est la scène qui vous a le plus fait frémir parmi tous les films que vous avez vus?

Il faut entendre « frémir » au sens large : pas nécessairement frémir de peur, mais peut-être de surprise, d’extase, de joie, etc. Posé autrement, la question serait « Quelle est la scène, parmi tous les films que vous avez vus, qui vous a laissé un souvenir impérissable et que vous aimez revoir pour ressentir toujours le même frisson, la même intensité? »

Il y a quatre films que je considère « parfait » – pas dans l’absolu, mais je ne vois en eux aucun changement à apporter, aucune correction, je ne veux pas voir d’autres montages, de version longue ou améliorée, etc. Ces quatre films sont: 1) Les aventuriers de l’Arche perdue, 2) Amadeus, 3) Les aventures du Baron de Münchausen (la version de Terry Gilliam) et 4) La beauté du Diable (de René Clair).

Mais dans ces quatre films, LA scène qui me fait le plus frémir se trouve dans Amadeus.

C’est la scène, magistrale, où Salieri explique au prêtre son plan pour assassiner Mozart. Salieri évoque le Requiem qu’il vient de commander à Mozart dans le dessein de faire passer l’oeuvre pour la sienne – aux propres funérailles de Mozart. Emporté par sa vision, Salieri décrit les funérailles de son rival (avec les premières notes du Requiem qui s’élèvent en arrière-plan). Et là, il déclare « Salieri inspiré par Dieu, enfin, et DIEU FORCÉ D’ÉCOUTER », appuyant sa remarque d’un geste violent de l’index vers le prêtre tétanisé... avant de conclure pragmatiquement: «La seule chose qui faisait problème, c'était l'assassinat. Comment fait-on cela, eh?»

Ces trois petits mots, la musique, le visage de F. Murray Abraham à ce moment... Ça m’a toujours fait frémir et je frémis encore quand j’écoute ce film. Toute l’intrigue d’Amadeus (deux heures quarante quand même) réside dans cette déclaration: Salieri n’en a rien à faire de Mozart, c’est à Dieu qu’il en veut pour s’être montré déloyal. Belle plongée dans la folie d’un homme confronté au génie. Et une prestation qui explique bien l’oscar décerné à F. Murray Abraham la même année. J'adore me taper le film pour en arriver à ce moment (qui n'a peut-être pas la même intensité quand on le voit ainsi coupé du reste mais coudonc, je tenais à le montrer ici).

Ah, si un jour je parviens à écrire une scène aussi intense...

Et vous, avez-vous une scène qui vous fait frémir? Le genre de scène que vous aimeriez arriver à créer dans vos oeuvres? Ou que vous aimez simplement voir et revoir? Si vous avez un blogue, partagez-la avec nous! :-)

Bien entendu...

2010-12-23T12:06:00.000-05:00

...un bon temps des fêtes à tous, joyeux Noël et bonne année et tout le tralala, souhaité d'avance puisque (on s'en étonne!) je passerai sûrement peu de temps sur les blogues. Alors avant de partir ~~se saoûler~~ fêter avec les amis et les proches pour plusieurs jours, je fais mes devoirs :-)

Pour la prochaine année, je continue d'appliquer la résolution que j'ai prise il y a plus de quinze ans : ne pas pardre du temps à formuler des résolutions pour l'année qui s'en vient :-) De toute manière, mon cas est désespéré et incurable, alors... :-p (J'en entends marmonner dans le fond de la salle... Oui, vous, là, dans le fond...)

Et pour accompagner les festivités, un petit lien amusant qu'on m'a envoyé récemment sur ce que serait la nativité aujourd'hui à l'ère du web, des courriels, de facebook et d'amazon... :-)

Joyeux Noël, bonnes années, amusez-vous bien et revenez-nous en forme!

Lien original : http://www.flixxy.com/digital-christmas-story.htm

...et maintenant?

2010-12-19T16:59:00.001-05:00

Je viens de terminer un petit projet qui me tient à coeur depuis un bon bout de temps -- nan, vous n'en saurez rien pour le moment, excepté que ça relève du domaine littéraire :-)

Ce petit projet m'a pris beaucoup plus de temps, dans les dernières semaines, que je m'y attendais -- mais bon, on ne s'essaie pas à l'écriture, je crois, sans être prêt à ce que les choses soient toujours plus compliquées que dans nos attentes. Et en bout de ligne, c'est tellement passionnant!

Ce matin, j'ai enfin vu la lumière au bout de la forêt et j'en suis sorti (bon, je sais que je devrai y retourner pour le retravail, mais quand même...).

J'ai fêté un peu pour moi-même (orgie culinaire dans un restaurant indien) et ce soir (dimanche) je vais passer la soirée avec des amis (double orgie culinaire).

Et là, maintenant que j'ai fini, je me demande: "Bon, et maintenant? Qu'est-ce que je fais?" Puis je regarde mon ordi, les livres à lire qui traînent, les SP qui attendent, l'extérieur qui m'appelle pour aller me dégourdir les jambes...

Au secours!!!

:-)

Comme cet état d'esprit a été magnifiquement illustré dans la BD "jeunauteur" de Stéphane Dompierre et Pascal Girard, je place un scan* de la p. 79 du tome 1, qui montre le moment où le jeune écrivain vient de terminer un manuscrit. Tout à fait approprié... :-) (Si vous ne connaissez pas jeunauteur, c'est une petite plaquette sur laquelle, amis auteurs ou passionnés d'écriture, vous devez vous précipiter si ce n'est pas déjà fait, si si...)

*P.S. Comme j'ignore comment contacter les auteurs, je prends la liberté de placer le scan de leur BD ici sans demander la permission mais en donnant la source et en donnant quelques liens sur les deux tomes de cette série (ici et ici), qui pourrait bien vous intéresser. Si jamais les auteurs ou leur éditeur veulent que je retire ce scan de mon blogue, prière de l'inscrire dans les commentaires (compte google nécessaire).

Variations graphiques sur South Park

2010-11-29T21:31:00.002-05:00

Oui, je l'avoue, je suis un adepte de la série animée la plus irrévérencieuse du monde... (Faut admettre qu'ils ont souvent le don de mettre le doigt sur des bobos bien réels...) En fouillant sur le web en quête d'infos sur la dernière saison de South Park, je suis tombé sur des dessins "réalistes" des personnages. Ça m'a tellement fait une drôle d'impression de voir à quoi ressemblerait "réellement" Stan, Kyle, Kenny, Éric et cie que je me suis dis "Tiens, une trivialité de plus à partager sur ce blogue..."

N'empêche, j'aime bien les dessins! Sur le second, on peut essayer d'identifier qui est qui (visitez le site d'origine pour avoir les réponses). Le troisième est une variation manga pas vraiment conforme à l'original mais je la trouve chouette...

Disponible sur : http://images.encyclopediadramatica.com/images/f/f0/Real_south_park.jpg

Disponible sur : http://unassumingpumpkin.deviantart.com/art/Goin-Down-to-South-Park-135825619

Disponible sur : http://pokemonde.centerblog.net/rub-South-park.html

(N.B. L'autre jour au salon du livre certains m'ont entendu me plaindre au bar d'avoir une chanson qui ne voulait pas sortir de ma tête... Eh bien c'était une chanson issue du film de South Park, plus précisément celle où Éric Cartman dit tout le bien qu'il pense de la mère de Kyle... Je ne sais pas pourquoi, cette chanson a particulièrement le don de s'incruster dans mon esprit... :-s)

De l'art de la critique...

2010-11-27T14:49:00.001-05:00

Je voulais répondre à ce billet publié sur le blogue de l’ami Jonathan Reynolds mais comme ma réponse était aussi longue qu’un billet et que je me disais que je devrais bien alimenter mon pauvre blogue, j’ai décidé d’être égoïste et de le garder pour moi :-p Alors voici quelques réflexions non-exhaustives sur l’art de la critique, étant moi-même vilain critique à mes heures tant sur ce blogue que dans les pages de Solaris — et avec la réputation d’être très exigeant, selon certains :-)

D’abord, excellente réflexion, Jonathan :-)

Je crois que critiquer/commenter est un art qui s’apprend et qui est parfois difficile à pratiquer, un défi constant :-) Est-ce que j’atteint toujours la cible? Bonne question.

Pour moi, une critique bien faite constitue une aide à la décision pour le lecteur : elle doit permettre à celui-ci de dire « Ah, Philippe-Aubert a aimé/pas aimé ce livre mais avec ce qu’il dit, je crois que moi j’aimerai/n’aimerai pas ce livre » — et dans l’espoir qu’en bout de ligne le lecteur aille se faire son idée soi-même. Je vais faire le joe-connaissant, mais j’aime bien cette phrase de Nietzsche où il disait « soyez-moi fidèle en étant infidèle ». Bref, pensez par vous-même! J’aime que mes critiques soient utiles aux lecteurs, mais je ne veux surtout pas penser pour eux! J’ai horreur des critiques qui détestent que les autres ne pensent pas comme eux et autant des gens qui se fient *aveuglément* aux critiques (mais vraiment aveuglément).

Une critique intéressante, pour moi, ça implique de donner des infos sur l’histoire, mais aussi d’expliciter mes biais personnels — nous en avons tous, soyons honnête, et comme on ne peut les éliminer, eh bien diantre, explicitons-les!

Dire simplement qu’un truc est bon ou pourri n’a aucune valeur. Si un livre ne me plaît pas (ou me plaît), je vais avant tout me poser la question « pourquoi? » Est-ce parce que ce n’est pas ma tasse de thé ou bien y-a-t-il vraiment des problèmes inhérents à l’ouvrage en question? Tenter de départager les deux est essentiel, parce que malheureusement beaucoup de gens confondent les choses qui posent problème dans une histoire avec ce qu’eux n’aime pas ou aimeraient voir — il faut différencier les vrais défauts des trucs plus subjectifs.

Par exemple, j’aime les histoires avec des univers différents et fouillés, avec de la viande en masse — on ne s’étonnera pas que j’adore China Miéville (le sublime Perdido Street Station — oui, pour moi c’est sublime, mais d’autres n’aimeront pas), mais aussi toutes ces bandes dessinées qui vous transportent ailleurs. Or, je suis en ce moment en train de lire un recueil de nouvelles pour Solaris, et vraiment ce n’est pas ma tasse de thé : histoires courtes et légères, très peu de description et de dialogue, des univers à peine esquissé. Bref, de l’air pour moi! Ça manque de viande! :-) Mais je ne vois pas ça comme un défaut : je suis capable de reconnaître que ces textes sont bien écrits et j’ai déjà en tête le genre de lecteurs à qui ça va plaire. Il y en a qui adorent la salade, après tout. Moi, on sait que j’aime la viande…

Pour donner un autre exemple, il y a un roman dont je viens de faire la critique, toujours pour Solaris. J’ai vraiment détesté — mais alors là détesté, j’ai presque jeté le bouquin par la fenêtre et la liste des défauts que j’y vois est très longue. Cette fois-ci j’avoue m’être « lâché lousse un peu », mais j’estime avoir été capable de reconnaître que ça s’adressait à une frange de la population à laquelle je n’appartiens pas — celle qui adore les trucs d’action non-stop avec MacGuffins à la pelle, style films avec Vin Diesel. Mais à côté il y a des choix que l’auteur a fait qui sont vraiment problématiques.

Je ne dis pas les titres, vous découvrirez ça dans Solaris version papier ou électronique :-) Enfin, il m’est arrivé de faire des commentaires avec des biais assumés : par exemple, je me souviens avoir aimé le 4^ème Indiana Jones et d’avoir fait un commentaire relativement positif. Tout en assumant explicitement que j’étais un fan fini de la série. Ça me paraît acceptable comme commentaire parce que je reste transparent (malgré tout, je considère les trois premiers volets comme meileurs…).

J’ai tendance à porter attention aux critiques qui fonctionnent ainsi. Ceux qui ne font qu’aligner des « trucs poches » sans je justifier, qui ne me donnent aucune infos pertinentes sur le livre commenté, qui confondent leurs désirs avec des arguments, qui commentent sans tenter de fournir d’arguments solides, ou pire qui ont en partant un a priori négatif contre un auteur pour des raisons personnelles et se vengent, n’ont aucune crédibilité à mes yeux. Leurs critiques sont souvent inemployables pour les auteurs et inutiles pour les lecteurs (j’ai des exemples vus dans un tas de revues ou de sites web, mais on comprendra que je ne les cite pas :-)). Je ne perds pas de temps à les lire, non plus.

Bon, assez perdu de temps sur le web pour les prochaines semaines… N’oubliez pas de sortir vos bottes d’hiver et de faire vacciner contre la grippe!

(N.B. Pour les images, bien entendu je ne parlais pas de critiques culinaires mais coudonc, en pensant aux critiques, c'est à Ratatouille que j'ai songé en premier :-) J'adore ce petit rat...)

Voyage au bout de la nuit...

2010-11-15T21:02:00.002-05:00

En compagnie de Jonathan Reynolds, je suis allé visiter l'exposition Rouge Cabaret, le monde effroyable et beau d'Otto dix, sur le peintre allemand homonyme, à l'affiche au musée des beaux arts de Montréal jusqu'en janvier 2010. Après avoir vu un reportage à la télévision sur cette exposition et les publicités dans le métro, je me disais, qu'outre les bienfaits pour ma culture, il y aurait sûrement, dans ces toiles dérangeantes, quelques éléments pour une ou deux bonnes histoires. Et qui d'autre que Jonathan pour m'accompagner dans ce périple au bout de la nuit? :-)

Alors on est allé, on en est revenu.

Je me sens quasi incapable de parler de ce que j'ai vu. Il me faudrait plusieurs histoires pour y arriver.

Imaginez un voyage au bout de la nuit. À travers les tranchées enténébrées de la 1ère guerre mondiale avec autour de vous les soldats blessés, empalés sur les barbelés, les poux, le sang, l'odeur de pourriture... Et les hurlements.

Avec ensuite un détour par les rues embrumées d'un Berlin ou une autre ville portuaire envahies de matelots et de prostituées fardées à outrance...

Suivi du quotidien avec des gens normaux dont on réalise la laideur... Mais quelle laideur comparé à celle du IIIe Reich qui chassait les toiles de Dix pour les réduire en cendres...

Très troublant.

À voir absolument.

Bonne fête vieux!

2010-11-13T07:53:00.003-05:00

Robert Louis Stevenson aurait eu 160 ans aujourd'hui!

Je devais bien souligner cela, moi qui a été marqué jeune par L'Île au trésor mais surtout par le sublime L'étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde...

Mais n'oublions pas que malgré ces deux titres fréquemment cités, Stevenson était l'auteur d'une oeuvre abondante, plusieurs romans et nombre de nouvelles, qui en font un auteur majeur du 19ème siècle...

Une anecdote: je me souviens qu'à l'Univerisité Laval, dans une autre vie, j'avais mis la main à la bibliothèque sur un exemplaire en anglais de Jekyll et Hyde qui incluait un fac-similé du manuscrit originel. On pouvait donc admirer quelques feuillets lignés couverts de l'écriture de Stevenson, et dans lequel on pouvait reconnaître certaines scènes-clés du roman.

Et vous savez quoi?

Les feuillets étaient barbouillés de ratures à l'encre noire et rouge, de notes et de réécritures en marge, toutes de sa main!

Même ce chef d'oeuvre de la littérature SFF a subi une réécriture!

Conclusion: même les plus-que-grands n'échappent pas au sale boulot :-)

Les revues SFFQ au Salon du Livre de Montréal

2010-11-10T15:26:00.004-05:00

Le Salon du Livre de Montréal approche à grands pas, avec son lot de tentations ($$S ahem...) mais aussi de rencontres passionnantes. Comme par les années passées, les visiteurs pourront discuter avec certains des artisans des revues Solaris et Alibis. Voici les horaires:

Samedi le 20 novembre 2010

19h00 à 19h40 : Francine Pelletier, Sébastien Aubry, Richard Sainte-Marie
19h40 à 20h20 : Maxime Houde, Benoît Bouthillette, Martine Latulipe
20h20 à 21h00 : Natasha Beaulieu, Philippe-Aubert Côté, Michèle Laframboise

Mais en dehors de ceux-ci, le Salon sera l'occasion de rencontrer nombre d'autres auteurs dynamiques du milieu SFFQ et de milieux associés (bande dessinée, littérature jeunesse...). Fouillez le web! :-)

Au plaisir d'éventuellement vous y voir!

Ouah!

2010-11-05T22:19:00.000-04:00

Je viens d'écouter ce dessin animé, "Brendan et le secret de Kells".

J'en suis bouche bée.

Une histoire médiévale qui parle de Vikings, de moines, de livres et d'enluminures. Et c'est dessiné comme des enluminures.

Nomination aux derniers oscars pour meilleur film d'animation.

Si vous avez adoré Le nom de la rose, vous risquez d'apprécier... Et aussi si vous aimez les livres anciens (le livre de Kells au coeur de ce récit étant authentique...).

Conférence science et littérature à l'UQAM

2010-11-05T08:17:00.000-04:00

Une collègue m'a envoyé cette annonce. Je la copie-colle pour ceux que ça intéresserait, puisque ça rejoint à la fois mes préoccupations science-fictionnelles, scientifiques et éthiques :-)

En effet (là je parle pour la SF mais pour les thrillers et autres genres ça se pose aussi) il est intéressant de puiser dans les connaissances scientifiques actuelles pour imaginer une intrigue enlevante. Mais asservir la connaissance aux besoins d'une histoire est-il sans conséquence? Qu'on imagine les controverses suscités par Michael Crichton qui plaçait des références scientifiques à la fin de ses romans, même si les intrigues de ceux-ci obéissaient plutôt aux clichés de la SF et arrivaient à des conclusions incompatibles avec les contenus actuels de la science...

Agora Hydro-Québec 11 novembre 2010
19h30

Quand ils veulent intégrer de la science à leurs écrits, tous les écrivains n'ont pas un scientifique «sous la main» pour s'interroger sur leur imaginaire. Et que se passerait-il s'ils l'avaient?

Venez assister à une rencontre unique et surtout à l'élaboration en direct d'un projet d'écriture portant sur un voyage dans le temps. Vous y découvrirez, du même coup, le merveilleux monde de la relativité. Un rendez-vous littéraire avec l'espace/temps!

Avec la participation de :

Martin Winckler, de son vrai nom Marc Zaffran, est auteur de quarante livres dont : La Maladie de Sachs (POL, 1998) et Le Chœur des femmes (POL, 2009). Il est médecin et chercheur invité au Centre de recherches en éthique de l'Université de Montréal (CREUM).

Stéphane Durand professeur de physique à l'Université de Montréal et au Collège Édouard-Montpetit. Il est l'auteur de plusieurs vidéos et livres de vulgarisation sur la relativité dont La relativité animée (Belin/Pour la science 2003). Il a également gagné le concours de vulgarisation lancé par l'Émission les Années Lumières : La relativité en 3 minutes.

Animation par Stanley Péan, écrivain, lauréat de plusieurs prix littéraires, animateur à la radio de Radio-Canada et président de l'UNEQ.

RÉSERVATIONS REQUISES (billetterie sur place)

Gratuit

Agora Hydro-Québec

175, avenue Président-Kennedy

Métro Place-des-Arts

Mr Hyde contre Frankenstein

2010-10-26T21:35:00.002-04:00

1890. L’infirmière Faustine Clerval étouffe Joseph Merrick, mieux connu sous le nom de « l’Homme-éléphant », à la demande de ce dernier. Sept ans plus tard, la jeune femme entre au service du Dr Henry Jekyll, dont elle devient à la fois la gouvernante et la confidente, seul membre de la maisonnée à pouvoir pénétrer dans le laboratoire du Maître. Pour le médecin, Faustine constitue l’employée idéale : brillante et spirituelle, elle est surtout extrêmement tolérante envers les habitudes étranges de son employeur, tout occupé à ses recherches sur l’esprit humain. Mais cette tolérance vient-elle du fait qu’en entrant au service de Jekyll, la jeune femme poursuit un but particulier? Par Jekyll, souhaite-t-elle entrer en contact avec l’énigmatique Fondation Walton, un laboratoire suisse capable de vous fournir les produits chimiques les plus… ésotériques?

Lorsque Jekyll et sa gouvernante se rendent en Suisse au siège de la Fondation, leur route croise celle d’un monstre assemblé de cadavres humains, qui était gardé en hibernation depuis des décennies. Quels liens entre la fondation, Faustine, Jekyll et les expériences d’un certain Dr Frankenstein, décédé dans l’Arctique des années auparavant?

Et si le sang de ce monstre, combiné aux drogues du Dr Jekyll, permettait d’obtenir la drogue capable de dissocier le bien du mal en chaque être humain?

Ceux qui auront lu Le patient de l’interne Freud, que j’ai commis voici près d’un an dans le Solaris 172, ne seront pas surpris que je me sois procuré le diptyque Mr Hyde contre Frankenstein dont le second tome vient de paraître chez Soleil. Une variation sur l’histoire du Dr Jekyll et de Frankenstein, époque victorienne, dessin réaliste… Même le bon Dr Freud se permet un passage au début du second tome, lors d’une séance avec le Dr Jekyll qu’il ne sera pas prêt d’oublier… J’avais presque l’obligation morale de lire cette bande dessinée :-) Que j’avais repéré depuis un bout, mais c’est en feuilletant le deuxième tome que je me suis décidé à me procurer le diptyque.

Dans l’ensemble, je peux dire que je suis satisfait d’avoir ouvert le portefeuille. Ma crainte au début était que Mr Hyde contre Frankenstein nous présente une confrontation ridicule entre les deux personnages dans le même esprit que ces vieux films naïfs de la Universal (Frankenstein meets the wolfman et autres vieilleries du même acabit). La lecture du premier tome a constitué une agréable surprise. La manière dont l’histoire de Jekyll est connectée à celle de Frankenstein est tout à fait plausible et intrigante. De plus, les scénaristes ont réussi cette connexion sans enfreindre (ou si peu) les intrigues contenues dans les romans de Mary Shelley et de Stevenson. Graphiquement, la bande dessinée regorge d’allusions à toutes les adaptations cinématographiques de Jekyll et Hyde que le cinéphile connaisseur pourra s’amuser à repérer avec plaisir — le laboratoire de Jekyll évoque celui des adaptations de 1932 (avec Fredrich March) et de 1941 (avec Spencer Tracy, sublime dans le rôle). La maison du médecin est manifestement inspirée de celle visible dans l’excellent Mary Reilly (1996). Quant au monstre de Frankenstein, j’ai trouvé son design très intéressant — un croisement entre le visage de la Momie et le corps de M. Univers en maillot, mais qui réussit à rendre l’humanité de la créature…

Je dois avouer cependant un très gros bémol.

J’ai acheté d’abord le tome 1 en mettant le tome 2 de côté chez Planète BD. J’ai lu le tome 1 le soir même et j’ai aussitôt regretté de ne pas avoir le 2 sous la main tout de suite. Quand je l’ai enfin lu, je dois avouer avoir été déçu… Il me semble que quelque chose manque, mais j’arrive mal à cerner quoi — même après une discussion intéressante avec mes dealers habituels d’illustrés imprimés… L’histoire de Mr Hyde contre Frankenstein est très bien ficelée, il me semble, jusqu’au moment où Jekyll et sa gouvernante se rendent en Écosse pour trouver les travaux de Frankenstein, qu’ils croient cachés dans la maison où celui-ci, jadis, a essayé de fabriquer une épouse à son monstre. L’expédition se solde par un échec après la découverte d’un artefact mécanique dont on ignore l’usage et qui défigure la pauvre Faustine. Celle-ci finit dans un cirque de monstre, une dernière bagarre oppose Mr Hyde (qui commence à muter en une sorte d’homme éléphant grotesque) au monstre (qui se suicide après)… Et la BD finit sur la scène qui ouvre L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde, celle où l’infâme Mr Hyde rencontre la petite fille qu’il va piétiner allègrement…

J’ai refermé le deuxième tome en disant « Quoi? C’est tout? ».

Le fait est que nombre de questions que je me posais sont restées en suspens, que je n’ai pas cru au fait que le monstre se suicide (il aurait pu le faire une dizaine de fois avant ça), que la présence de Freud au début et à la fin de l’histoire ne sert pas à grand-chose… Les hallucinations de Jekyll et leur origine ne sont pas expliquées… Bref, je suis resté sur ma faim tant pour les questions que pour l’histoire que j’aurais aimé lire à la fin. Il me semble — et ça implique mes attentes subjectives, avouons-le — que j’anticipais un tas de fins potentielles à ce diptyque, mais que les scénaristes ont volontairement choisi une fin à petit budget, à la fois pour se conformer aux informations données par le roman de Stevenson et à la fois pour ne pas s’engager dans le duel cataclysmique entre les deux monstres que le lecteur pourrait anticiper/désirer… Malheureusement, j’ai été frustré.

Ceci dit, je suis bien content d’avoir l’œuvre dans ma bibliothèque. Il y a plein de bonnes idées, j’aime bien le dessin, et il y a des designs de personnage très intéressant — le monstre, mais aussi le Dr Jekyll, chauve et inquiétant, qui oscille entre bonté et sadisme. Il effraie et suscite la sympathie tout à la fois, ce qui est un exploit.

À lire donc — mais j’aurais aimé une autre finale :-)

Dans les prochaines jours, la critique du tome 4 de Blacksad :-p (Je me suis gardé des bonbons pour la fin de semaine prochaine... Hé hé...)

Avis aux amateurs de steampunk de la SFFQ...

2010-10-15T14:35:00.000-04:00

...allez jeter un coup d'oeil sur ce blogue.

http://camille-renversade.blogspot.com/

Certains connaissent bien ma sympathie pour les musées, les cabinets de curiosité, le dix-neuvième siècle et le steampunk. Et encore plus le profond respect que j'ai pour les passionnés assez dingues pour investir autant d'énergie et d'imagination dans des créations de ce genre... :-) Pas surprenant que je sois resté fasciné par ce site, moi l'adorateur du Grand Wells...

Ceci dit, il faut reconnaître que M. Renversade possède non seulement de l'énergie et de la passion, mais visiblement une bonne dose de talent et de savoir-faire. Tiens, je vais l'inscrire à mon blogroll de ce pas...

Pour les gens du milieu SFFQ qui aiment bien le steampunk et les beaux vieux objets... ou qui cherchent un peu d'inspiration pour une bonne histoire à écrire :-)

Pour l'honneur d'un Nohaum (Teaser)

2010-10-03T20:15:00.006-04:00

***Cette novella s'est méritée, lors du Congrès Boréal 2011, le prix Aurora-Boréal 2011 de la meilleure nouvelle. Plus d'informations ici.***Avec l'autorisation des éditeurs, voici le début de la novella Pour l'honneur d'un Nohaum (genre: science-fiction), qui sera disponible très bientôt dans le numéro 176 de la revue Solaris (automne 2010).

Pour l'honneur d'un Nohaum

par Philippe-Aubert Côté

Débordant des gradins, les Ourags excités inondent l’amphithéâtre d’odeurs musquées. Ter-Holf dresse le museau pour mieux les flairer : en contrepoint, il décèle ces émanations fantômes que laissent parfois sourdre les pierres, souvenirs des disciples qui ont imprégné ces lieux de leur odeur.

Ter-Holf reporte son attention sur son adversaire. L’Ourag au pelage rayé possède le tiers de son âge et pèse une fois et demie son poids. Il l’a sélectionné pour ses exhalaisons monolithiques de testostérone. Ter-Holf lui donne un bâton, en prend un pour lui-même, puis balaie les gradins bondés du regard : « Nous assignons à chaque être ses “sons propres”, dit-il d’une voix forte. Un pour le stimuler, un pour le séduire, un pour le paralyser. Nous, Ourags, modulons une vaste gamme de sons qui peuvent paralyser ou distraire notre ennemi. »

Il claque des griffes. L’adversaire tente de lui faucher les jambes avec son bâton. Ter-Holf bondit par-dessus et atterrit à l’autre bout de l’arène. Au passage, il a lâché un cri dans les oreilles de son assaillant. Une seule impulsion percutante.

Son adversaire se fige.

Ter-Holf rebondit du premier gradin pour l’écraser au sol.

Un silence impressionné règne sur l’assistance, puis les applaudissements éclatent, mêlés d’aboiements admiratifs, comme des rires.

Alors qu’un médicaide accompagne le vaincu abasourdi, Ter-Holf passe une main dans sa crinière. Ces applaudissements… Comme les tirs répétés d’une arme. Tir répété. Odeur de mort. Les Russes.. Sa mère qui lui recommande de rester attentif aux sons de la forêt… De guetter l’arrivée des troupes de la mort de Verevkine…

Ter-Holf s’ébroue et annonce la fin du cours.

Tandis que l’amphithéâtre se vide, un jeune Ourag se détache de la foule et descend vers lui. Un officier de la Chefferie, à en juger par son uniforme noir et ses décorations argentées, mélange d’insignes ourags et d’écussons de l’Union Néo-Européenne. Pelage gris strié de noir, crinière d’ébène, deux longues tresses qui partent des oreilles pointues et descendent de chaque côté des bou-tons fermant l’uniforme… Qui d’autre que le Commandant Rowler ?

« Vous voir à l’œuvre me rappelle mon passage sur ces gradins », lui dit le jeune officier en souriant.

Les deux Ourags se saisissent l’épaule gauche et glissent leur museau au creux du cou, dans une étreinte fraternelle. L’odeur de Rowler est toujours aussi bigarrée, dominée par ce musc de mâle robuste. Au flair, sa santé et sa force semblent encore bonnes.

« Tes fesses devaient être douloureuses, avec tous les coups de bâtons que j’y ai donnés, Rowler. Allons discuter dans mon bureau.

— Volontiers. »

Ter-Holf l’introduit dans ses quartiers spartiates. Il ne se lasse jamais des solides bâtiments anguleux de la citadelle d’Affnarr, perchés à même le flanc des Alpes, que l’on aperçoit par l’unique fenêtre. L’une des plus anciennes forteresses ouragues qui, après avoir prolongé vers le ciel chaque aspérité de la montagne, s’agrandit maintenant vers le bas. Une cité en croissance, dont les matériaux proviendront d’anciennes villes humaines.

Ter-Holf invite Rowler à prendre le siège du visiteur; lui-même s’installe dans son fauteuil préféré, posant ses bottes-sandales sur un tabouret. Le jeune officier promène un instant son regard sur les vieilles armes et les uniformes qui encombrent l’endroit. Il flaire la collection de crânes : « Humains ?

— Oui. Des adversaires durant la guerre. Des adversaires valeureux ou détestés. Quelles nouvelles m’apportes-tu ? »

Rowler sort une holofeuille de sa serviette et l’active.

« La Chefferie se réjouit que vous vous joigniez aux expéditions de recyclage. Celles-ci nous conduiront dans des territoires retournés à l’état sauvage depuis l’hyperchaos et nous manquons de bons chefs de sécurité. Nous vous accordons votre souhait de joindre la mission de Moscou… Pourquoi Moscou ?

— Pour pisser sur la tombe de Verevkine, si on la trouve. »

Rowler aboie un rire : « Au sujet de votre… syndrome de stress post-traumatique. Je doute que votre épisode de torture par les Russes vous tourmente toujours, mais je dois poser la question : le fait de vous retrouver à Moscou risque-t-il de nuire à notre entreprise ?

— Je résiste à ces souvenirs, Rowler. Ne t’inquiète pas pour la tranquillité de l’expédition.

— Et de mon Ourague.

— Ton Ourague ?

— Ma promise sera votre commandante. Arhiann, la fille du chancelier Arnwalf… »

Le torse de Rowler se bombe avec une émanation de fierté.

« Tu n’as pas encore fondé ta lignée ? demande Ter-Holf.

— Après Moscou. C’est la dernière mission d’Arhiann. Elle regrettera de ne plus voyager, mais nous avons un pays à construire. Et à peupler. »

Ter-Holf se renfonce dans son fauteuil. Que ne donnerait-il pas pour assurer sa descendance avec une Ourague. Damnés soient les humains qui l’ont stérilisé, avec leurs armes chimiques!

« Cette Arhiann… C’est la fille d’Arnwalf, le chancelier “réformiste” ?

— Oui. Elle s’est illustrée dans des missions d’assistance aux communautés en détresse. Elle est qualifiée pour une mission bio-archéologique. »

Le comble! Une jeune capitaine qui n’a dirigé que des missions de bienfaisance!

Rowler reprend : « Je vous laisserai toutes ces informations, mais voici l’essentiel. Vous serez responsable de la sécurité à bord du navire terrestre Awernarr, sous le commandement d’Arhiann. Vous aurez sous votre commandement dix-huit Ourags – soit trois sergents dirigeant chacun une équipe de cinq soldats. Il y aura l’équipage habituel : navigateurs, ingénieurs, cuisiniers, personnel médical… Plus une section “biologie” de quatre scientifiques pour étudier les “fantômes”. Ces fantômes vous inquiètent-ils ?

— Je ne crois pas au surnaturel, répond Ter-Holf. Il y a une explication rationnelle.

— C’est aussi mon avis, même si le phénomène a de quoi troubler. Pensez-y : par deux fois, des néomorphes terrassés par d’étranges visions dans les anciens pays postsoviétiques, comme si les lieux projetaient leurs souvenirs pour chasser les intrus… Espérons que notre expédition sera plus chanceuse que les précédentes. L’équipe scientifique chargée d’étudier le phénomène sera dirigée par un Phyto, le Dr Bolster.

— Un Phyto. Nous devrons éviter les légumes au dîner. »

Ils rient. « Enfin, poursuit Rowler, la section “archéologie”, chargée de cartographier Moscou en vue de son recyclage. Composée d’apprentis ourags, elle sera coordonnée par un ethno-archéologue qui a participé au recyclage de plusieurs villes… Neptah Horakthy. Il nous vient d’outre-Atlantique : l’Hégémonie Néo-Américaine nous le prête comme instructeur.

— Neptah… Horakthy ? Ce nom de famille…

— C’est un Nohaum, du nord de l’Hégémonie.

— Ah, murmure Ter-Holf.

— Un problème ?

— Non. Enfin… Je me méfie des Nohaums.

— Ils effraient, mais…

— Ce n’est pas qu’ils m’effraient. Ils sont… Je ne sais pas. Des ordinateurs vivants incapables de se reproduire sans machines, qui déduisent votre “schème émotionnel” grâce à leur “cryptovision” alors que vous, vous ignorez s’ils vous maudissent derrière leur masque…

— Ils me déconcertent aussi, concède Rowler avec une petite grimace. Un dernier détail. Comme nous en avons discuté, vous assurerez le commandement de l’Awernarr en cas de problème. Je n’ai rien d’autre à ajouter. Le départ aura lieu dans un mois et demi, début juin. Le réchauffement a diminué la longueur et l’intensité de l’hiver russe, mais tenons pour acquis que l’été dure de juin à août. Des questions ?

— Je peux rapporter le crâne de Verevkine, si je le trouve ? »

* * *

Laissant au cyborg le soin d’installer la statue du Général Lee dans la soute du coléoptère, Neptah scrute le ciel obscurci. Alors qu’un tonnerre avant-coureur roule au loin, quelques pieds-de-vents trouent la couche nuageuse, caressant de leurs faisceaux lumineux les décombres de la Nouvelle-Orléans.

« Magnifique et lugubre, tu ne trouves pas ? lance Neptah au cyborg.

— Je trouve surtout qu’il faut rentrer avant que le ciel ne nous tombe sur la tête. »

Neptah réprime un soupir. D’habitude, les cyborgs gardent en eux-mêmes leur dédain pour l’archéologie – un travail d’éboueurs, disent-ils – sauf celui-là, toujours pressé de rentrer. Comment les cyborgs peuvent-ils rester indifférents devant ces murs émiettés et ces cratères, toutes ces cicatrices qui racontent les affrontements passés entre humains et néomorphes ? À travers les borborygmes des nuages, on entend presque l’explosion des bombes, le crépite-ment des balles et la dégringolade des fragments de béton…

Quel enfer devait régner ici jadis – ici et sur toute la Terre. Les derniers humains parlaient ‘‘d’Apocalypse’’. Le terme retenu par les néomorphes est plus approprié : hyperchaos. Un chaos mondial, un enchaînements de guerres et de catastrophes climatiques qui avaient permis aux cyborgs, homme-animaux et autres néomorphes de remplacer les humains. Cruelle ironie : c’était en partie pour empêcher une posthumanité de naître que les humains avaient dé-clenché ces guerres.

« Général Lee arrimé, dit le cyborg en refermant la soute. Tu as fini ton inspection ? »

Sans répondre, Neptah avance au centre de la clairière et passe en mode cryptovision. La végétation lui paraît soudainement impressionniste, révélant sous l’humus devenu translucide une couche d’asphalte morcelée. Un ancien carrefour giratoire, dominé autrefois par le général sudiste. Rien d’intéressant à espérer en dehors de cette sculpture.

Déçu, Neptah revient en vision normale et retourne au coléoptère – un engin qui porte bien son nom, trapu comme un scarabée sur ses petits trains d’atterrissage. Neptah glisse un tube de nutri-fluide dans sa bouche à travers les fentes de son masque. S’échiner à extraire une statue des ronces mérite bien une friandise.

« L’orage approche, s’impatiente le cyborg. Tu veux que la foudre nous grille ? »

Quel grognon, celui-là! Neptah a à peine le temps d’embarquer que l’étroit cockpit se referme. Le cyborg actionne les moteurs : sifflement de l’hélium emplissant la charpente creuse du coléoptère, oscillations lorsque celui-ci s’arrache du sol, vrombissements du propulseur vertical… Neptah regarde la clairière s’éloigner, puis reporte son attention vers l’avant lorsqu’ils dépassent la cime des arbres. Les pieds-de-vents relient toujours la terre au ciel, gigantesques piliers de lumière entre lesquels le coléoptère se faufile, minuscule.
Au loin, la masse du léviathan occupe l’horizon obscurci. De loin, il ressemble à un gigantesque animal annelé qui aurait rampé hors du Mississippi pour se repaître de la Nouvelle-Orléans. Léviathan. Un autre nom approprié – et doublement! – pour la gigantes-que station de recyclage. Nul besoin, pour Neptah, de consulter ses mémoires externes pour se rappeler : depuis le début des opéra-tions de recyclage, le plus humble des néomorphes connait ce ser-pent titanesque échappé des mythologies humaines. Léviathan, le dévoreur de mondes. Oui. Les unités mobiles parcourent la Nouvelle-Orléans, pulvérisent les immeubles en ruines, les rues et les monuments sans valeur et rapportent les débris au léviathan qui les digère pour les restituer sous forme de poudre de béton, de lingots métalliques, de pâte de bois…

Navrant que les villes d’une race entière, fût-ce celle des humains, disparaissent recyclées. Navrant mais nécessaire : l’hyperchaos a tout ravagé et les néomorphes doivent construire leurs propres cités en exploitant au minimum des ressources terres-tres déjà appauvries.

Un voyant clignote sur le tableau de bord. Sans négliger le pilotage, le cyborg annonce : « Psychom pour toi. Toth. »

Toth ? Neptah déroule un câble neural de sa manche et l’insère dans le psychom du tableau de bord. Fermer les yeux une seconde, laisser le contact s’établir, les rouvrir…

Une terrasse virtuelle remplace le cockpit. Table basse, chaises longues, une profusion de plantes. Les nouveaux gratte-ciel argentés de Montréal se découpent sur le soleil levant, le plus haut couronné de grues. Toth attend près du parapet, tourné de trois quarts. Vêtu d’une élégante vareuse pourpre, il hume l’air à travers son masque, ses mains gantées croisées dans le dos.

« Une psychom avec vous me déconcerte toujours, père, remarque Neptah. Ici, je ne peux voir à travers votre masque avec la cryptovision. J’ignore si vous souriez. »

Un rire jaillit du masque alors que Toth se retourne : « Je souris toujours en ta compagnie, fils. Comment vas-tu? On me dit que tu récupères une vieille statue, ce matin ?

— Du Général Lee. Celui de la première guerre de Sécession, en 1861. Il y a peu d’objets intéressants pour nos musées : le recyclage de la Nouvelle-Orléans est trop tardif. Végétation et humidité ont pourri les pièces dignes d’intérêt. »

Toth s’assoit en travers d’une des chaises longues, coudes appuyés sur les genoux et mains jointes à la hauteur de son masque. « Je veux te souhaiter bon voyage. Je suis vraiment fier que l’Hégémonie te prête à l’Union Néo-Européenne. Tu pars demain ?

— Oui. Je gagne d’abord Londres; ensuite, le pays ourag. C’est une chance incroyable : voir les villes européennes qui ont façonné l’ancien occident!

— Un de nos ambassadeurs auprès de l’Union m’a dit qu’aucun candidat ne voulait de la mission de Moscou, sauf toi. Pourquoi ? Cette mission est… particulière. Elle doit étudier les fameux fantômes…

— Ne vous inquiétez pas pour moi, père. Aucun de mes collègues ne craint ces prétendues visions. Ils rechignent plutôt à l’idée d’enseigner la cartographie aux Ourags.

— Les Ourags, bien sûr. Une race guerrière. Et fière jusqu’à l’arrogance.

— De la part de l’ancienne élite des soldats russes, l’humilité serait étonnante. Je suis disposé à les supporter parce qu’il y aurait encore des humains à Moscou. Je serais curieux d’étudier ceux-ci. »

Un grésillement. Des raies lumineuses traversent la terrasse. « Le psychom hoquette, dit Toth. C’est de mon bord ou du tien ?

— Il y a un orage sur la Nouvelle-Orléans. Ça doit interférer… »

Le grésillement se mue en un sifflement strident. Des formes translucides envahissent la terrasse. Quelle est cette sensation… Comme des pensées issues d’une présence. Une présence qui les épie. Un autre Nohaum. Tephren ?

Le sifflement disparaît avec les formes vaporeuses. Toth maugrée : « Je déteste quand ça se produit…

— Père! Tephren nous écoute en ce moment!

Toth se redresse, puis ses épaules s’affaissent : « Je… Ne sois pas vexé. Ton autre père voulait t’entendre. Tu pars pour une région dangereuse, c’est normal qu’il…

— Tephren! coupe Neptah. Viens donc me voir en face si tu l’oses! »

Neptah attend. Rien. Aucune manifestation.

« Je vois que je suis indigne de tes égards. Et bien je peux m’en passer. Comme toujours!

— Neptah, ne sois pas si dur avec lui », plaide Toth.

Pauvre Toth. Comment un fonctionnaire si haut placé – si puissant! – dans l’administration de l’Hégémonie peut-il être l’amant dépendant et le servile intermédiaire de Tephren ?

« Je suis navré, père. Je ne peux poursuivre cet entretien. »

Toth pose délibérément une main sur son épaule; leurs avatars s’interpénètrent. « Je t’aimerai toujours, fils. Peu importe la voie que tu as choisie. »

Neptah coupe la communication.

© 2010 Philippe-Aubert Côté et Revue Solaris.

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